O terceiro álbum do Iron Maiden, Number of the Beast, comemora seu 40º aniversário. O primeiro a apresentar os talentos vocais de "Bruce Bruce" de Samson, que graciosamente descartou tanto o bigode quanto o supérfluo Bruce Bruce, Beast proporcionou à banda mais algumas estreias.
O registro marcaria a primeira de cinco vezes no topo das paradas de álbuns do Reino Unido, sua primeira vez no Top 40 da Billboard 200, e daria à banda seu primeiro single no Top 10 do Reino Unido em "Run to the Hills". O álbum conseguiu atingir um nervo com fãs e fanáticos de uma faixa diferente. A capa do álbum perfeitamente imperfeita (não, realmente, continue lendo!) alimentou os sonhos febris de pais, diretores, pastores e oficiais de liberdade condicional, enquanto era recebido como "sacrilicioso", mana derretido do paraíso do heavy metal por verdadeiros crentes.
Seja explodido de um Plymouth 'Cuda Triple Black 1971, lançado sobre a pira de protesto de um pastor de jovens excessivamente zeloso, ou esmagado com martelos por aqueles que desconfiam de inalar a fumaça do vinil queimado de Satanás - a Besta comandou uma reação visceral. E para o deleite da EMI, Harvest e Capitol Records... para agir de acordo com qualquer um dos impulsos mencionados, você tinha que comprar primeiro. Apesar da minha própria ética puritana, ainda não encontrei meios de gravar um MP3.
A lendária turnê Beast on the Road levou o ataque ao vivo do Maiden a 12 países em quatro continentes ao longo de 181 apresentações em pouco menos de 10 meses. Com quase 20 milhões de unidades vendidas em todo o mundo, Beast regularmente encabeça todos os tipos de listas - não apenas gráficos de época ou gêneros específicos. É realmente uma fera rara e singular que alcançou a adulação mainstream sem sacrificar um pingo de credibilidade underground.
1. Isso não é Vincent Price no início da faixa-título
Embora fosse a intenção da banda recrutar o ícone do terror para dar voz à introdução apocalíptica, ele exigiu um preço alto. Recusando-se à taxa de £ 25.000 de Vincent (cerca de US $ 32.909), eles contrataram o ator inglês Barry Clayton para fazer o trabalho sujo. Clayton mais tarde emprestaria sua linguagem espectral às façanhas ocultas do Conde Duckula, narrando o desenho britânico de 1988-1993 como Dr. Quackbrain. A introdução de Clayton une as passagens bíblicas Apocalipse 12:12 e Apocalipse 13:18, preparando o cenário para uma composição de Steve Harris de proporções infernais... o que nos leva ao próximo fato.
2. “The Beast” tem origens em Damien: Omen II
Que o heavy metal muitas vezes se inspirou em filmes não é segredo, desde Black Sabbath que leva seu nome da antologia de terror de Mario Bava de 1963 até a estética Hammer Horror informando exemplos infinitos de imagens de metal, para muitos casos de Harris de se apropriar de temas da tela de prata (mais sobre isso depois!).
Como tal, a música “The Number of the Beast” foi inspirada em The Omen II, que narra as dores de crescimento do adolescente Anticristo Damien Thorne. O filme, em conjunto com um poema particularmente macabro com o nome de "Tam O' Shanter", foi o combustível do pesadelo que deu origem à nossa amada Besta. O poema, escrito por Robert Burns em 1790, tece um quadro mórbido de bruxas devassas e feiticeiros malvados dançando ao som da gaita de foles do Diabo (já que o BC Rich Warlock não seria concebido por mais 179 anos, Suas opções eram limitadas...) em meio a caixões abertos exibindo os mortos e bebês não batizados misturados com relíquias de assassinatos sobre o altar de uma igreja abandonada... entre outras obscenidades, que Burns se sentiu legalmente proibido de mencionar.
O grito de Dickinson na conclusão do verso de introdução é comumente celebrado como o culminar de uma torturante sessão de horas de duração em que o produtor Martin Birch exigia tomada após tomada do cantor. Em uma entrevista de julho de 1983 com John Stix, Harris diz que "a ideia era obter um grito de gelar o sangue como o de 'Não será enganado novamente'. Funcionou muito bem".
3. Eddie foi… editado… fora do vídeo de “The Number of the Beast”
Dado o horrível início da música, é apropriado que o videoclipe tenha dobrado a premissa. Clipes de Nosferatu, One Million Years BC, How to Make a Monster, The Crimson Ghost, War of the Colossal Beast, Mothra vs. Godzilla, The Return of the Vampire e The Angry Red Planet estão espalhados por todo "O Número da Besta" ' vídeo. Se a cena mostrando The Goat parece familiar, provavelmente é, já que The Devil Rides Out é um dos filmes mais referenciados no metalverse. Basta conferir a homenagem profana de Danzig que é o vídeo “Am I Demon”!
Os Maiden costumam usar a cabra como suporte de palco para apresentações ao vivo da música. Quando o vídeo foi exibido inicialmente na MTV, a aparição final de Eddie foi editada devido às reclamações de simplórios sensíveis. Desculpe, Eddie — o Bode permanece na foto!
4. Derek Riggs criou a capa do álbum em dois dias... mas para outra coisa
De acordo com Derek Riggs, que criou o mascote Eddie do Maiden e atuou como artista exclusivo da banda durante os anos 80, “Geralmente eu só tinha o título da música e uma ideia do que se tratava. O empresário [Rod Smallwood] me ligou e disse que queria uma foto para uma única capa que fosse sobre o diabo e feitiçaria e se chamasse 'Purgatory'”.
Surpreendentemente, a obra de arte clássica foi concluída em dois dias – dois dias e duas noites sem dormir, para ser mais preciso. “Eles me ligaram na sexta à noite e foi entregue na segunda de manhã. Quase todos os álbuns e singles foram feitos nesse tipo de velocidade. Os prazos eram apertados e eu tive que trabalhar rápido”, afirmou Riggs.
Quanto à centelha de inspiração por trás da peça, Riggs diz: “Havia um quadrinho do Doutor Estranho que tinha um grande vilão com o Doutor Estranho pendurado em algumas cordas como um fantoche, foi algo que eu li quando criança na década de 1960, eu acho. A imagem veio à mente imediatamente. Eu pensei que poderia fazer uma coisa muito eficaz de Céu e Inferno usando Eddie.” Quanto ao Diabo, Riggs confessa: “Era para ser um retrato de Salvador Dali, porque achei que seria engraçado, mas acho que ninguém notou. Não era um retrato tão bom (risos). Foi nessa linha. Parece um pouco com ele, sem o bigode (risos), se você comparar com algumas fotos.”
Ele continua: “A maioria desses antecedentes do Inferno foi tirada do meu conhecimento da arte cristã medieval europeia, que estava cheia de tais cenas”. Por causa do prazo imediato, o artista foi forçado a fazer o devido com camadas de silhuetas pretas separadas por camadas de névoa retocada para retratar um pouco de profundidade. “Eu ia fazer um monte de figuras, como Margaret Thatcher e outras coisas, nas chamas, mas simplesmente não havia tempo.” Enquanto a Dama de Ferro não fez o corte, ele conseguiu trabalhar em um H.R. Giger Alien! Jogo Justo.
“Eu levei para o escritório deles e quando ele [Smallwood] viu, ele sorriu e disse: “Isso será ótimo para o álbum”. Ele o guardou em um armário e trancou a porta e me pediu para fazer outro para o single. Perguntei a ele se poderia levar para casa e trabalhar mais um pouco, foi realmente um pouco difícil, tendo sido feito tão rapidamente. Mas ele estava convencido de que estava tudo bem, e foi isso que você conseguiu.” Só que não foi isso que conseguimos; pelo menos até que um CD remasterizado lançado em 1998 corrigisse um problema com a coloração.
No episódio de 2001 Classic Albums dedicado a Number, o empresário Smallwood explica: “Esta [a arte original] é na verdade um céu escuro e cinza. O álbum, quando saiu, era um céu azul e azul claro e basicamente parecia uma porcaria, porque a EMI conseguiu na fábrica estragar completamente o processo de impressão.” “Gostaria de ter mais tempo para pintar, poderia ter feito um trabalho muito melhor”, conclui o artista.
5. Havia coisas assustadoras no estúdio
Relatos de ocorrências sobrenaturais em torno do processo de gravação ganharam força considerável ao longo dos anos. “Tudo deu errado desde o início”, disse Bruce Dickinson a Nina Myskow, do The Sun, para a edição de 2 de março de 1982 do jornal. Foi dito que as luzes começaram a acender e apagar no estúdio sem intervenção humana, o equipamento de gravação inexplicavelmente quebrava e ruídos não intencionais começaram a emanar do equipamento da banda. O proverbial “coisas que acontecem à noite”.
As coisas vieram à tona em uma noite de domingo quando o produtor Martin Birch destruiu seu carro a caminho do estúdio enquanto a banda estava trabalhando na diabólica faixa-título. O outro veículo era uma van cheia de freiras e a conta pelos danos chegou a £ 666. Bruce e Birch corroboram isso no episódio Classic Albums. Harris elaborou no livro esgotado de Garry Bushell Iron Maiden: Running Free: “Ficamos todos abalados e Martin estava apavorado. Ele os fez aumentar a conta para £ 667.”
6. “Children of the Damned” é outra referência de filme
Outra faixa que Dickinson teria-se-ele-poderia ter recebido crédito, “Children of the Damned” foi inspirada no filme de terror de ficção científica em preto e branco de 1964 com o mesmo nome, junto com seu antecessor, Village of Damned. os condenados.
Uma simples olhada nos pôsteres promocionais icônicos de qualquer filme colocará imediatamente as referências oculares da música em seu contexto adequado. Assim como “The Prisoner”, a música interpreta o enredo do filme, que diz respeito a um grupo de crianças nascidas de virgem telepáticas, extraordinariamente inteligentes e mentalmente coercitivas e as tentativas subsequentes do governo de destruí-las.
Harris esclarece: “Foi meio que baseado no filme, suponho… vagamente, já que a maioria das nossas coisas são vagamente baseadas em qualquer coisa. Nós apenas pegamos uma ideia básica e a desenvolvemos a partir daí, na verdade, e tentamos colocar nossas próprias pequenas reviravoltas nela.”
Musicalmente, a música se inspira em “Children of the Sea” do Black Sabbath, como revelado por Dickinson enquanto prestava homenagem ao (então) recém-falecido Ronnie James Dio durante seu último programa de rádio para a BBC Radio 6 em 28 de maio de 2010.
7. “22 Acacia Avenue” foi reciclado da banda anterior de Adrian, Urchin
Fera marcando o segundo álbum de Adrian Smith com a banda, foi o primeiro a mostrar seus talentos de escrita. Uma das quatro contribuições, “22 Acacia Avenue” foi originalmente escrita por um adolescente Smith para sua antiga banda, Urchin.
Ele explica no episódio Classic Albums: “Foi uma daquelas primeiras músicas que você meio que escreve. Eu tinha essa banda Urchin, e fizemos essa música, '22'. Seis ou sete anos depois, quando eu estava na banda, ele [Harris] disse: 'Ei, eu lembro de te ver nesse festival, e você tocou essa música '22 Acacia Avenue'. Vamos fazer algo com isso."
Steve voluntaria que ele “Maidenizou-o com todas as diferentes mudanças de tempo e isso e aquilo”. Smith continua: “Acabou sendo gravada e fazendo parte do nosso set ao vivo por duas ou três turnês, e foi uma música que escrevi quando tinha 18 anos e meio que esqueci.
Apenas mostra - acabou em um disco de platina. Incrível!" Confirmando o óbvio, Harris afirma que este conto obsceno de etiqueta questionável de bordel é "uma extensão de 'Charlotte the Harlot'. É onde ela está morando no East End de Londres".
8. “The Prisoner” é uma ode a um programa de TV esotérico clássico inglês
A terceira faixa do álbum encontrou sua inspiração na cult série de televisão britânica de mesmo nome. O Prisioneiro foi uma porra surreal de um programa que durou 17 episódios e durou do final de 1967 até o início de 1968. Uma saída do psicodrama de ficção científica alegórica e de vanguarda, é incrivelmente britânico.
A música começa com a narração que abriu o segundo episódio, The Chimes of Big Ben. No episódio Classic Albums detalhando o álbum Beast, Dickinson explora a localização sobrenatural do show – Portmeirion, uma vila turística em Gwynedd, North Wales – e explica “Quando eu era criança, costumava assistir a essa série, The Prisoner, e eu me perguntei o que diabos ele estava tentando dizer, porque quando eu era criança, eu não me sentia como se realmente tivesse algum lugar ao qual eu pertencesse. Então, quando o prisioneiro se vira e diz ‘não sou um número, sou um homem livre’, quero que seja eu”.
Depois de explicar como ele, como um baterista frustrado, concebeu a batida de abertura enquanto Clive estava tomando chá (uma das muitas contribuições pelas quais ele era legalmente incapaz de receber crédito – uma questão de problemas contratuais contínuos com sua banda anterior, Samson), Bruce revela: “Obviamente, queríamos ser realmente dramáticos com a introdução, então pensamos, bem, talvez possamos cortar a fita de introdução da série de TV”.
Enquanto as fitas eram de propriedade do DJ da Radio 1, Tommy Vance, a banda teve que ganhar a aprovação do criador e estrela do programa, Patrick McGoohan, que detinha os direitos. Dickinson continua: "Agora Rod Smallwood, você vê, é provavelmente... bem, eu não o chamaria de um homem que se intimida facilmente por qualquer pessoa.
Mas eu nunca o ouvi tão nervoso em toda a minha vida como quando ele teve que telefonar até Patrick McGoohan.” Dickinson continua revelando como o gerente estragou completamente a citação com McGoohan na linha. Smallwood confessa: “Fiquei apavorado… Depois de explicar, houve uma pausa de cerca de cinco segundos e então ele disse ‘FAÇA!’ O que, se as pessoas conhecem McGoohan, é muito Patrick McGoohan.”
Harris relata: "Então, todos nós estamos 'Por que vocês estavam tão nervosos?' e ele diz: "Bem, ele é um verdadeiro superstar - não como vocês idiotas!" O Maiden prestaria mais homenagem ao show dois anos depois com “Back in the Village”, de Powerslave.
9. “Invasores” vs. “Invasão”...
Um bom abridor, mas não adequado para o Live Em uma entrevista de julho de 1983 com John Stix, Harris revelou que "Invaders" é uma extensão da faixa anterior "Invasion", que apareceu em The Soundhouse Tapes, bem como o lado b do single "Women in Uniform" de 1980.
Embora possa ter sido uma abertura de álbum perfeitamente cromulada, a faixa não é necessariamente um grande favor de Harris.
Falando com Eddie Trunk em 2019, Harris admitiu: “Eu não acho – e posso dizer isso porque escrevi a música – não acho que seja uma das minhas músicas mais fortes, na verdade. Eu acho que está tudo bem, não é uma música ruim – mas não se compara, realmente, ao resto do álbum.” Ele elabora: “Acho que é porque era uma música de ritmo acelerado e sentimos que abriu bem o álbum – é meio que na sua cara, na verdade … Mas suponho que não seja tão forte quanto algumas das outras”.
Quando perguntado se o Maiden já tocou a música ao vivo, Harris afirma: “Sim, tocamos. Nós abrimos com ele no passado. Não é uma abertura ruim", contradizendo sua afirmação de julho de 83 de que "'Invaders' parecia uma ótima abertura do rock 'n' roll. Engraçado que nunca tocamos ao vivo.” Embora eu esteja inclinado a acreditar em Steve pela internet de origem anônima e sem responsabilidade, o grande recurso e repositório setlist.fm não mostra nenhum registro da banda ter tocado a música. Agora… em que Steve acreditar?
10. A banda sem querer tirou “Total Eclipse”e colocou “Gangland”
The Number of the Beast foi, segundo todos os relatos, um assunto apressado, com apenas cinco semanas para gravar e mixar. Tendo esgotado seu estoque de material previamente escrito, esse período marcou a primeira vez da banda escrevendo um álbum do zero. Apesar de cinco das faixas do álbum terem sido executadas após o recrutamento de Dickinson no final da Killer World Tour em novembro e dezembro de 1981, o restante das composições consumiu seu tempo de estúdio.
Tendo rastreado nove músicas com um tempo de execução que excedeu o formato padrão de álbum de 40 minutos do dia, a banda teve um excedente de música. Com “Run to the Hills” sendo lançado como single em 12 de fevereiro – duas semanas antes da turnê do Maiden no Reino Unido; uma corrida que terminaria com a gravação do problemático Beast Over Hammersmith apenas dois dias antes do lançamento do álbum – a banda teve que tomar uma decisão rápida sobre qual música relegar como b-side – “Gangland” ou “Total Eclipse .”
Eles escolheram “Total Eclipse” para o lado B e, de acordo com Dickinson, escolheram mal. "O único erro que cometemos foi colocar 'Gangland' no álbum em vez de 'Total Eclipse'", confidenciou em uma entrevista de 2020 à Metal Hammer. “Escolhemos ‘Gangland’ porque foi a primeira coisa que gravamos juntos corretamente. Mas o resto do álbum foi fantástico.”
Quando perguntado por um fã durante uma sessão de perguntas e respostas em Orlando, Flórida, em 20 de janeiro de 2022, qual ele achava ser a música mais subestimada do Iron Maiden, Dickinson disse, sem hesitar: "Sou um grande fã de 'Total Eclipse'. Dando mais credibilidade à noção de que Beast era um trabalho apressado, Dickinson elaborou: "'Gangland' entrou no álbum, e na verdade esquecemos de mixar os solos de guitarra. Há um pouco lá, e não há solo de guitarra. Até hoje, acho que esquecemos."
Fonte: https://loudwire.com/iron-maiden-number-of-the-beast-superfan-facts/
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