[ IRON MAIDEN ] - As 30 melhores músicas do Iron Maiden – ranqueadas pelo The Guardian

 À medida que The Number of the Beast completa 40 anos – e está prestes a voltar às paradas – avaliamos o melhor da banda que trouxe histórias épicas e sangrentas para o heavy metal
por Alexis Petridis

30. Burning Ambition (1980)
Famosamente nenhum fã de punk – música que ele descreveu como “contra minha religião” – o baixista e membro fundador Steve Harris sempre negou sua influência no início do Iron Maiden. Mas como explicar essa curiosidade intrigante e compacta no lado B de Running Free, uma junção genética perfeita entre metal, Thin Lizzy e, bem, punk?

29.Coming Home (2010)
Se chamar Coming Home de balada é forçar um pouco, é o mais próximo de uma balada que o Maiden provavelmente chegará, uma indicação de que – se eles quisessem – eles poderiam ter superado o AOR. Uma reflexão cuidadosa sobre turnês e o que você pode chamar de prazeres filosóficos da aviação, completa com coro do tamanho de um estádio.

28. Empire Of The Clouds (2015)
A música mais longa do catálogo do Maiden, um complexo leviatã cinemático e episódico de 18 minutos que conta a história da viagem final do dirigível britânico R-101. O trabalho do cantor, Bruce Dickinson, que passou um mês compondo ao piano, é o som de uma banda que se recusa a descansar sobre seus louros consideráveis ​​e se lança ao desconhecido. 

27. Hell On Earth (2021)
O Senjutsu de 2021 é um álbum duplo que é melhor devorado na íntegra – evidência de que, quase 50 anos depois de formados, o Iron Maiden está em uma notável mancha roxa criativa – mas se você tivesse que escolher uma faixa, poderia ser o inferno mais próximo escrito por Harris. on Earth: melancólico e explosivo, com um vocal matador.

26. Dance Of Death (2003)
“Deixe-me contar uma história para arrepiar os ossos…” abre Dickinson em um estilo improvisado que tem mais a ver com filmes de terror do que com a inspiração real de Dança da Morte, O Sétimo Selo de Bergman. Dickinson tocou Dance of Death ao vivo vestido como o Grim Reaper, resumindo a faixa: é conscientemente absurda e genuinamente emocionante.

25. Sea Of Madness (1986)
O LP Somewhere in Time gerou um grau de controvérsia entre os obstinados do Iron Maiden por seu uso flagrante de – suspiro! – sintetizadores, mas a noção de que esse interesse recém-descoberto pode enfraquecer seu som é demolida pelo Sea of ​​Madness, escrito por Adrian Smith: evidência prima facie de que o álbum é subestimado.

24. The Longest Day (2006)
Harris resumiu o aclamado LP A Matter of Life and Death de 2006 como “mais pesado do que nunca”, o que certamente se encaixa em The Longest Day. Entre a multidão de épicos de guerra do Maiden, pode ser o mais brutal e horrível – certamente não soa como o trabalho de multimilionários em seus 60 anos.

23. 22 Acacia Avenue (1982)
A letra da saga de duas partes de Charlotte the Harlot, uma espécie de metal equivalente à Roxanne do Police, não envelheceu muito bem – “Todos os homens que estão constantemente babando / Não é vida para você, pare com essa trepada” – mas a música na 22 Acacia Avenue é tensa, dramática e totalmente emocionante.

22. Running Free (1980)
Fundado em uma velocidade de dobra no brilho do glam, Running Free é os primeiros anos do Maiden, liderados por Paul Di'Anno em miniatura. É afiada, forte e fundamentada – apesar das referências líricas a LA, que soam como o trabalho de alguém que nunca foi além de Leytonstone. leste de Londres – em um desejo de escapar da sombria realidade urbana.

21. The Evil That Men Do (1988)
A maior parte do LP Seventh Son of a Seventh Son de 1988 – um álbum conceitual – foi adequadamente progressivo, mas The Evil That Men Do chuta contra essa tendência em particular. Relativamente curto e diretamente contundente, soa atraentemente como a essência básica do Maiden em forma concentrada.

20. Blood Brothers (2000)
Com o devido respeito ao injustamente difamado Blaze Bayley, não houve engano quando Dickinson retornou após sete anos para o papel de vocalista em Brave New World. Você pode ouvir isso em Blood Brothers: os versos têm uma pitada de folk sobre eles, o refrão é puro e emotivo, que parece fazer referência tangencial ao retorno de Dickinson.

19. Alexander The Great (356-323 aC) (1986)
Injustamente ofuscada pelos épicos históricos em seu LP anterior, Powerslave, a faixa final de Somewhere in Time é muito melhor do que sua reputação sugere, com letras impecavelmente detalhadas: “Ele espalhou o helenismo por toda parte … ele abriu o caminho para o cristianismo”. Eles nunca tocaram ao vivo, o que parece uma pena.

18. The Clansman (1998)
Os anos do Iron Maiden com Bayley como vocalista são subestimados, mas mesmo seu crítico mais barulhento deve ter um lugar em seu coração para The Clansman – escrito por Harris, inspirado em Braveheart e o melhor momento de Bayley. Se você deve ter Dickinson, há uma ótima versão ao vivo de 2020.

17. Wrathchild (1981)
Dickinson é obviamente o maior vocalista do Maiden, mas se você quiser ouvir o que Di’Anno trouxe para a banda, então Wrathchild – a saga de um homem em busca de seu pai ausente – seria a evidência perfeita. Alimentado por uma dureza áspera e crível nas ruas, ele lida com um tipo visivelmente diferente de crueza e poder.

16. Flight Of Icarus (1983)
A faixa que lançou o álbum Piece of Mind, Flight of Icarus foi uma escolha um pouco abstrusa de primeiro single – não tem a qualidade de agarrar-te pela garganta do The Trooper – mas é fantástica. O chug do tipo Immigrant Song tem um coro alto, e as letras aparentemente veem seu herói condenado como um símbolo de liberdade e rebelião.

15. Wasted Years (1986)  Liricamente, uma faixa profundamente estranha e anômala do Maiden, na qual Smith parece estar questionando o motivo de estar na banda. Por outro lado, ele define essa explosão de autodúvida existencial para o tipo de coro garantido que manterá o Maiden nos negócios no futuro próximo.

14. Children Of The Damned (1982)
Diz algo sobre a pura qualidade de The Number of the Beast que uma música tão boa quanto Children of the Damned parece algo profundo. Ele salta da abertura de balada acústica, para riffs de Black Sabbath, para bateria em velocidade de dobra e pirotecnia de guitarra. Ainda completamente emocionante.

13. The Rime of the Ancient Mariner (1984)
No longo e foda-se-foda-de-for-os-ditados-da-moda mais próximo de Powerslave, o amor de Harris pelo rock progressivo ganhou finalmente uma flor episódica completa, completa com interlúdio de palavras faladas, efeitos sonoros e inúmeras mudanças dinâmicas através das quais a tensão nunca desiste. Uma faixa que ajudou a dar início a todo um subgênero de metal progressivo e fez com que o Iron Maiden se tornasse querido por uma geração de professores de inglês de nível O.

12. Run To The Hills (1982)
Um hit do Top 10 e aparentemente pelo menos parcialmente inspirado em My Way, de Frank Sinatra – está tudo nos intervalos 6 maiores ascendentes, ao que parece. Para uma banda que está estreando um novo vocalista, o Maiden soa completamente imperioso e arrogantemente poderoso; pessoas que sabem que encontraram a peça que faltava no quebra-cabeça.

11. The Wicker Man (2000)
O retorno de Dickinson e Smith ao Maiden foi anunciado em grande estilo, com uma das maiores aberturas de álbuns da carreira da banda. Um riff simples, mas ferozmente difícil, com um refrão projetado para ser alegremente berrado em massa, trouxe a sensação avassaladora de que a banda estava operando a todo vapor mais uma vez. 

10. Fear Of he Dark (1992)
O Iron Maiden soava preocupantemente apático no início dos anos 90. Exceção que confirma a regra: a incrível faixa-título de Fear of the Dark. Ouça o tumulto que sua introdução causa no Live in Rio de 2002 ou Death on the Road em 2005: o barulho da multidão é quase tão emocionante quanto a própria música.

9. Paschendale (2003)
A maior música até hoje da segunda era Dickinson do Maiden apresenta um dos temas eternos da banda – a futilidade da guerra – reanimado em oito minutos de surtos dinâmicos detalhados e letras horripilantes: o protagonista acaba engasgando com seu próprio sangue. “Um corpo de música poderoso e emocionante”, opinou Dickinson, não sem razão.

8. The Number Of The Beast (1982)
A contribuição do Iron Maiden para o pânico satânico causado pelo interesse do metal pelo ocultismo foi inspirada por um pesadelo; o resultado de assistir Damien: Omen II. Vincent Price se recusou a fornecer a narração de abertura e mais enganá-lo: The Number of the Beast é um filme de terror Hammer brega, mas aterrorizante, perfeitamente trabalhado em música.

7. 2 Minutes to Midnight (1984)
Uma faixa amigável ao rádio que não sacrifica um pedaço do poder do Maiden, 2 Minutes to Midnight é uma música de protesto sem socos sobre a guerra – dilacerada pela paranóia nuclear e repleta de uma referência a Belsen – que também apresenta uma música no ar. coro indutor de soco. E ainda é assustadoramente relevante: de acordo com o Doomsday Clock mencionado no título, agora faltam 100 segundos para a meia-noite. 

6. Phantom Of The Opera (1980)
Grande parte da estreia do Maiden parecia falar do mundo de onde eles surgiram – uma visão corajosa do hard rock nascida de shows em pubs do leste de Londres – mas Phantom of the Opera era outra coisa: ambicioso, longo e unido por um riff tão inegável foi, incrivelmente, usado para açoitar Lucozade em meados dos anos 80.

5. Powerslave (1984)
O som de uma banda disparando em todos os cilindros – riffs inspirados no Oriente Médio, seção intermediária inesperadamente sonhadora, solos intrincados – mas a força de Powerslave está na performance urgente de Dickinson. Você pode sugerir uma música sobre um faraó egípcio moribundo percebendo que ele é mortal e não uma divindade é um pouco idiota, mas o pavor em sua voz torna isso estranhamente crível.

4. Seventh Son Of a Seventh Son (1988)
O catálogo anterior do Iron Maiden está cheio de mudanças repentinas, picos de potência e acelerações de velocidade, mas o mais impressionante do lote pode ser o de 7min 5s em Seventh Son of a Seventh Son, quando seu som sinistro e atmosfera assistida por sintetizador inesperadamente dar lugar a uma explosão de agressão total. 

3. Aces High (1984)
Powerslave – e muitos shows ao longo dos anos – abre com indiscutivelmente a música Maiden mais potente, agressiva e in-your-face do lote. Aces High avança no ritmo do Motörhead, simultaneamente hábil e pesado. Seus autores provavelmente não agradeceriam por dizer isso, mas o refrão é o tipo de golpe de mestre inspirador que os compositores pop matariam.

2. The Trooper (1983)
A história da Carga da Brigada Ligeira renderizada em quatro minutos. O ritmo galopante da banda nunca soou mais apropriado e seus riffs de guitarra harmonizados nunca encontraram uma expressão mais memorável do que aqui. Menos complexo do que alguns dos épicos históricos do Maiden, a moeda do The Trooper é o poder bruto. 

1. Hallowed Be Thy Name (1982)
O que coloca a faixa de encerramento de The Number of the Beast no topo desta lista? Ele apresenta possivelmente o maior exemplo gravado das guitarras duplas de Dave Murray e Adrian Smith em ação, uma estrutura que, em suas mudanças de ritmo e humor, reflete o movimento de seu protagonista condenado da confusão e “superação do terror” para a raiva ousada – elevação vertical off é alcançado em 4min 33sec – e um vocal de Dickinson fantástico e à beira da histeria. Se um alienígena, recém-chegado à Terra, quisesse saber o que era heavy metal, você poderia passar horas explicando suas múltiplas complexidades, ou você poderia simplesmente tocá-los Hallowed Be Thy Name – eles entenderiam a ideia. 

Fonte:https://www.theguardian.com/music/2022/mar/25/iron-maiden-30-greatest-songs-ranked


 

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3 comments:

  1. Eu incluiria Wasting Love e Fear of the Dark!

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  2. Poderiam ter criado uma playlist no Spotify... :-)

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  3. https://open.spotify.com/user/114133403/playlist/0RaAlPxnGEVi6JNZNAkkml

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