Fonte: Loudwire
Sim, meus amigos, alguns sortudos já estão podendo contemplar o 17º trabalho de estúdio do Iron Maiden, o 'Senjutsu'. No caso, o jornalista Joe DiVita, da Loudwire, teve acesso antecipado ao novo álbum da Donzela, que será lançado mundialmente no próximo dia 03 de Setembro.
Analisando cada uma das 10 faixas de 'Senjutsu', Joe DiVita traz suas impressões em relação à sonoridade, composição e crava seu veredito para cada uma das canções.
Preparado para os spoilers? Então acompanhe logo abaixo!
1. "SENJUTSU" (8:20)
Composição: Steve Harris/Adrian Smith
A Música:
Um tambor solitário - TUM! - mais dois - TUM! TUM! - Alguns ruídos que soam como o rosnado do vilão alienígena do cinema, Predador ... onde estamos? Um acorde musculoso agora preenche os alto-falantes, alguns acordes descendentes entram e Nicko McBrain ainda está por trás de tudo, um arquiteto de padrões desorientadores, martelados e cambaleantes. Onde quer que estejamos, é diferente de qualquer outro lugar que já estivemos - e estamos apenas nos primeiros 45 segundos.
Aqui está o Bruce! Ele parece um sábio e experiente mago, o que ajuda a explicar os cabelos prateados que ele possui agora. Este groove é implacável, há várias faixas vocais e alguns trechos estridentes de orquestração de teclado. É tudo incrivelmente denso. Certamente algo tem que ceder, não?
Não! Tudo decai, o tempo todo. Há uma espécie de desânimo aqui que é desconfortável, principalmente por causa daquele sulco saqueador. Está lá do início ao fim. Sem piedade. Uau, impressionante. Isso é muito diferente.
A co-autoria de Steve Harris / Adrian Smith é sempre atraente - o cara que escreve todas as músicas longas e aquele que ainda tem jeito para as canções mais rápidas. “Senjutsu” destaca cada um de seus pontos fortes. Esses dois também escreveram a introdução de "The Final Frontier", e parece que eles realmente expandiram aqueles sons de bateria de abertura com os quais tocavam há mais de uma década. Não é o único aceno sutil ao passado deles neste álbum...
A Letra:
Batalhas! Muitas batalhas! Com inimigos ao norte, sul, leste e oeste, explica a natureza desorientadora do “Senjutsu” e a atmosfera extremamente sombria. Mas as dinastias devem ser protegidas, mesmo em face da derrota iminente.
O Veredito:
Muitas pessoas provavelmente dirão que isso soa muito como 'Tool'. O toque dos tambores torna a comparação fácil, mas isso é sobre a extensão dessa nação. O ponto inicial de um álbum do Iron Maiden é uma coisa sagrada e, mesmo sem ouvir o resto do álbum, esse ponto parece perfeito para a faixa-título.
2. "STRATEGO" (4:59)
Composição: Steve Harris/Janick Gers
A Música:
E, finalmente, toda essa tensão foi apagada! Uma liderança ansiosa e um galope constante ajudam a tornar as coisas mais familiares.
Isso dá uma sensação de cavaleiro obscuro e encapuzado (ironicamente, esse visual dominou o vídeo de “The Writing on the Wall”). Não há como se enganar - esta é uma composição de Gers, evidenciada por ele tocando a melodia vocal na guitarra sob Bruce. Há algum tipo de efeito vocal aqui e, na verdade, funciona muito bem com o tom principal de Janick.
Eu amo o teaser do refrão - as explosões contundentes te convencem que a voz de Bruce vai abrir as asas ... mas é interrompida rapidamente e voltamos ao galope para mais algumas rodadas e alguns acordes prolongados e, finalmente, aquela grande recompensa do refrão.
Isso me lembra muito “Ghost Of The Navigator” a maneira como eles brincam com as partes pré-refrão / refrão / pós-refrão. Essa também foi uma faixa de Harris / Gers, mas com a ajuda adicional de Dickinson. Janick continua a trazer alguns dos melhores materiais do Maiden.
Os tons, o mesmo efeito estridente da faixa-título, ajudam a dar a isso uma grande vibração de "Dance Of Death".
A Letra:
“How do you read a madman’s mind / Teach me the art of war / For I shall bring more than you bargained for” - Surpreendentemente, o operístico Dickinson está completamente relaxado cantando esta parte, como se a batalha já tivesse sido ganha, ou, mais provavelmente, talvez, ele se atenha à noção de “olho da tempestade”, que é mencionada no refrão. Parece o "olho" depois daquela tempestade que foi "Senjutsu".
Não há referências ao melhor jogo de tabuleiro ‘Stratego’ da classe. Pelo menos, não que eu pudesse dizer. Isso provavelmente é uma coisa boa. Há mais história e cultura para explorar antes de recorrer a jogos destinados a crianças de 8 a 15 anos de idade.
O Veredito:
Não há muitas canções curtas aqui e, felizmente, esta é ótima. Só porque as músicas do Iron Maiden são mais longas hoje em dia, não significa que eles não possam continuar com essas faixas de sucesso rápidas e com valor máximo de repetição.
3. "THE WRITING ON THE WALL" (6:13)
Composição: Bruce Dickinson/Adrian Smith
A Música:
Junto com um de seus videoclipes mais memoráveis de todos os tempos, essa faixa foi a primeira amostra de "Senjutsu" que todos os fãs do Iron Maiden ao redor do mundo tiveram. Adrian ama o blues e o hard rock old school, enquanto Bruce tem uma grande afinidade com 'Jethro Tull', e ambas as paixões se fundem em “The Writing on the Wall”.
O toque do faroeste quase country é um toque relativamente novo e, no mínimo, lembra um pouco a vibração de "El Dorado", o single principal do álbum "The Final Frontier" de 2010.
Como esperado, parece ainda melhor aninhado ao lado do bem-disposto "Stratego". A atmosfera é bastante positiva, apesar de tratar de alguns temas pesados.
A Donzela usa os pontos fortes de Smith aqui também, deixando sua guitarra expressiva rasgar a segunda metade da música com arranjos fantásticos que são típicos do que ele tende a adicionar às músicas quando tocadas ao vivo. Estas também são algumas das melhores melodias folk de todos os tempos do Iron Maiden.
A Letra:
Apesar da provocativa e brilhante divulgação que foi a "Belshazzar’s Feast", esta música não é de forma alguma sobre a história da Bíblia. Em vez disso, parece ser dirigido àqueles em posições de poder que se apegam desesperadamente a seus caminhos nada justos e não conseguem ver que sua própria queda é inevitável. O terremoto que está se aproximando é o estrondo de uma reunião impotente para forçar uma revisão sistemática. O videoclipe animado tornou essa afirmação bastante óbvia.
O Veredito:
Três músicas no álbum e é impossível determinar uma direção. Com uma hora de música restante no "Senjutsu", tudo parece possível. O tempo em “The Writing on the Wall” é um pouco teimoso ou contido, o que transmite tensão suficiente para conectar com a letra. Isso definitivamente vai dar um "chute na bunda" no palco, onde inevitavelmente será tocada um pouco mais rápido.
4. "LOST IN A LOST WORLD" (9:31)
A Música:
Aqui temos o primeiro de quatro épicos de Steve Harris no álbum, todos eclipsando a marca de 9 minutos.
Alguns dedilhados acústicos delicados e passagens vocais soprosas "ahhh-ahhh" definem o cenário sombrio para "Lost in a Lost World". Bruce, cuja voz está envolta de um efeito medonho - uma energia espectral pairando indolentemente no ar como fumaça saindo de um bastão de incenso aceso - entra quase imediatamente.
O que torna essas introduções acústicas empolgantes de forma consistente é a incerteza de como Steve vai quebrar o silêncio. Com extrema urgência, essa inevitabilidade atinge - um riff robusto, marca registrada do estilo de Steve Harris. Esses versos têm uma entrega melódica muito mais forte do que a pilha montanhosa de palavras que Steve geralmente entrega Bruce para proferir de uma forma mais rígida, já que a venerável sirene de ataque aéreo da Donzela ainda os distorce em feitos impossíveis de esplendor operístico. Todas essas coisas são boas, no entanto.
Uau - não vi aquele refrão do tipo "X Factor" chegando, especialmente depois daquela passagem de preparação onde a liderança de Janick segue Bruce um pouco mais. Toda a fluidez simplesmente parou ali, um ponto de inflexão em “Lost in a Lost World”, já que esse ritmo irregular agora carrega o resto da faixa para frente. Nicko acentua tudo isso brilhantemente a partir daí, mesmo em momentos de relativa simplicidade. Restrição é a marca registrada de qualquer grande baterista.
A Letra:
Esta é sobre o massacre de tribos indígenas, refletido por aqueles que ainda estão aqui, descendentes de ancestrais que há muito desapareceram, exterminados por fomentadores de guerra sedentos de sangue. O refrão faz muito mais sentido agora - algo histórico e bonito rapidamente encerrado de uma forma chocante. Essas são as coisas que fazem de Steve Harris um compositor e contador de histórias tão brilhante!
O Veredito:
Existem alguns fãs por aí que simplesmente nunca aceitarão que este é o lugar onde Steve quer estar, pelo menos quando deixado por sua própria conta. Por mais típicas que as introduções acústicas tenham se tornado em relação a músicas desse tamanho, esses épicos estão longe de ficar presos em qualquer tipo de zona de conforto.
Diferenciá-los é uma tarefa ridiculamente grande, especialmente depois de criar tantos como este. Mesmo assim, há frutos muito mais doces para serem degustadas em outras partes do "Senjutsu". Há um pouco de desconexão em algumas dessas partes.
5. "DAYS OF FUTURE PAST" (4:03)
Composição: Bruce Dickinson/Adrian Smith
A Música:
Ótima introdução! Não, sério, introdução muito legal! Um pouco de sabor oriental também.
“Days of Future Past” é o tipo de pista de corrida único que esperamos e amamos sempre que Bruce e Adrian se juntam. O verso soa vintage Maiden, com uma pista apropriada e cortante do guitarrista de longa data, mas o refrão está firmemente enraizado nos dias modernos e Bruce canta sua melhor performance vocal até agora.
Há muito empurra e puxa neste aqui e Adrian Smith sempre sabe como sair de um tempo de pit-stop e trazer tudo de volta ao redor da pista em velocidade de cruzeiro. O tempo duplo no refrão no final é muito "Out Of The Silent Planet" - deveria ter durado mais tempo!
Eddie, se você está lendo isso, poderia cutucar os meninos para tocarem "Out Of The Silent Planet" e este na próxima corrida? Nossa caneta não é mais poderosa do que sua espada, amigo, ajude-nos. Este nosso teclado também é uma porcaria - carne de óleo de baleia fisgada.
A Letra:
"The days of future past / To wander on the shore / A king without a queen / To die forevermore / To wander in the wasteland / Immortal to the end / Waiting for the judgement / But the judgement never ends.". Esse deve ser o melhor refrão do álbum e não apenas liricamente. Esquema de rima fantástico nos versos e cortar para um título do Moody Blues encaixa bem aqui - a regra do Moody Blues, pessoal.
O Veredito:
Os fãs frustrados com as ambições progressivas do Maiden mencionadas acima vão ficarão enlouquecidos. Neste ponto, chegamos ao que é a música mais forte até o momento (e não apenas por ser curta), o que coloca o resto das faixas na pole position enquanto o "Senjutsu" começa seu arco ascendente de rápida ascensão.
6. "THE TIME MACHINE" (7:09)
Composição: Steve Harris/ Janick Gers
A Música:
A abertura acústica me traz de volta ao navio na jornada traiçoeira que foi “The Talisman” do The Final Frontier, que coincidentemente é meu favorito naquele álbum.
Parte de mim esperava que o Maiden embarcasse em uma espécie de corrida selvagem de Emerson, Lake e Palmer Tarkus aqui e isso poderia ter sido possível se eles optassem por escrever movimentos para escapadas individuais desfrutadas nesta engenhoca de viagem no tempo. Alguém mais? Não? Apenas eu?
Ainda assim, há muita emoção, melodias carnavalescas e até mesmo alguns dedilhados acústicos para apoiar o refrão, que está muito próximo do nível da faixa anterior. Vamos chamar de empate. Os fóruns podem resolver isso. Nicko dá exatamente o que ele precisa, elevando tudo.
Duas metades compõem a totalidade de "The Time Machine", tudo vinculado por aquele refrão poderoso e cativante. Bruce também aumenta muito o vibrato nessa música.
Esse pequeno colapso do prog jam parece que estamos em uma máquina do tempo, de volta a 2010 no meio de "Starblind".
A Letra:
“The Time Machine” enfoca a magnitude do próprio conceito de visitar eras passadas na linha do tempo da Terra, em vez de percorrer uma série de contos.
“Stand among the steeples, stand upon the walls”, canta Bruce com uma arrogância exagerada, como uma figura pulando de telhado em telhado, ansiosa para compartilhar os mistérios do mundo com todos que quiserem ouvir.
O Veredito:
Uma vez que toda essa divisão faixa por faixa é baseada nas opiniões de um escritor mega fã, não se importe comigo, já que eu rotulo “The Time Machine” como minha faixa favorita no 'Senjutsu'.
Foi um destaque imediato na minha primeira audição do álbum e mantém seu status elevado depois de ouvir repetidamente. É simplesmente DIVERTIDO. Eu queria que isso durasse 20 minutos - é tão cativante. Existem tantas possibilidades para experimentar.
7. "DARKEST HOUR" (7:20)
Composição: Bruce Dickinson/Adrian Smith
A Música:
Os sons de ondas quebrando e guitarras espinhosas que lembram gaivotas barulhentas abrem “Darkest Hour”, não apenas a última co-composição de Dickinson / Smith no álbum, mas a última música do 'Senjutsu' que não é de autoria exclusiva de Steve Harris.
O título fala sobre o clima geral desta música, que é sombria, taciturna e pensativa, impulsionada por acordes desesperados e melodias místicas ao longo do verso despojado. Adrian, novamente, estabelece partes texturizadas de guitarra que ajudam a construir uma grande seção mediana, uma que ainda está enraizada na miséria aberta.
De todas as músicas do Senjutsu, é "Darkest Hour" que encapsula totalmente a enorme variedade e dinamismo da maravilha eterna, Bruce Dickinson.
Nós realmente temos uma balada genuína em um álbum do Iron Maiden? Talvez não da maneira apaixonada, chorosa, que acabou de ser abandonada. Mas sim, nós temos. Há guitarras lamacentas por baixo e um mergulho no blues com um soul gritante que destacam a especialidade de Smith na banda como o guitarrista expressionista.
A Letra:
Esta letra é pesada. Uma balada escrita pelos olhos de um soldado que teme o dia que se aproxima. A hora mais sombria é aquela antes do amanhecer, e a briga e a luta recomeçam.
Metaforicamente, há muita coisa acontecendo em “Darkest Hour”. Veremos o que outros fãs pensam em 3 de setembro.
O Veredito:
“Darkest Hour” seria um encaixe perfeito para os álbuns solo de Bruce Dickinson, "Accident of Birth" ou "The Chemical Wedding", ambos ostentando a presença de Smith. Esta é uma faixa muito atípica do Maiden e é emocionalmente emocionante.
É raro ouvirmos Bruce realmente levar os holofotes sem muitos instrumentos competindo por atenção. Espero que esta seja uma das faixas “cultivadas” para os fãs que gradualmente irão apreciar seu esplendor.
8. "DEATH OF THE CELTS" (10:20)
Composição: Steve Harris
A Música:
Nosso amado ‘Arry não tem mais nada a provar para ninguém neste mundo ou no próximo (grite para qualquer um que pegou aquela referência" Can I Play With Madness"), mas parece que ele não terminou de provar seu valor para si mesmo. Colocar os últimos mais de 34 minutos inteiramente nos ombros de uma pessoa só é uma jogada ousada. De muitas maneiras, a totalidade do "Senjutsu" será julgada por suas três faixas finais.
Em apenas alguns segundos, "Death of the Celts’ parece uma sequência do favorito do Virtual XI "The Clansman".
A - sim, você adivinhou - a introdução silenciosa progride de maneira semelhante e tudo isso tem uma certa aura de grandeza que virá em breve, alternando entre tons maiores e menores. A cadência folky e contadora de histórias de Bruce flui direto para a distorção violenta conforme a tensão aumenta... e aumenta, e aumenta. Steve gosta de escrever muitas letras, o que podemos falar?
Passam-se cinco minutos inteiros antes que a tensão se rompa e "Death of the Celts" se torne uma música com duas partes distintas, a última marcada por interrupções melódicas simples e crescentes. Pense em “The Red And The Black”.
Agora, para onde foram minha espada e escudo? Hora de atender ao chamado...
A Letra:
Não deve ser nenhum mistério para ninguém sobre o que é "Death Of The Celts". (Morte dos Celtas)
O Veredito:
A oitava música do "Senjutsu" vai levantar um pouco de sujeira debaixo do seu kilt. Neste trio de encerramento, Steve é um por um. Este é um aceno muito mais forte para a era Blaze do que partes de "Lost in a Lost World". Alguns podem reclamar que esta é apenas uma versão reciclada ou 2.0 de “The Clansman”, mas com um catálogo tão profundo e assuntos tão ricos, por que se limitar a apenas um?
10. "THE PARCHMENT" (12:39)
Composição: Steve Harris
A Música:
Introdução silenciosa? Introdução silenciosa!
Ouça, vai ser o que vai ser. Steve vem definindo suas músicas como peças cinematográficas individuais há décadas, então se você quer outra coisa, isso é muito ruim para você. A falta de estruturas tradicionais e canções sem refrões óbvios é uma forma realmente única de escrever, e você só tem que dar o salto.
Há uma grande vibração de "Powerslave" com "The Book of Souls" em "The Parchment", o único dos três que não tem o nome do título do álbum. O ritmo mid-tempo permanece uma constante por três quartos da música e Nicko mapeia cada batida de bateria perfeitamente com as melodias enigmáticas e sintetizadores orquestrais. De repente, uma pausa galopante, como se os segredos deste pergaminho tivessem se espalhado pelo mundo e tudo estivesse certo e bem novamente.
A Letra:
Parecia que Bruce fazia referência ao antigo governante helênico e rei tirano Herodes, o Grande, mas já tendo preenchido o título da música “O Grande” em 1986 (“Alexandre, o Grande”), “O Pergaminho” é a luva que se encaixa aqui. Considerando o quão sombria é essa música, talvez a ordem de Herodes para matar todos os meninos com menos de dois anos nas proximidades de Belém (conhecido como o Massacre dos Inocentes) seja o assunto aqui, enquanto ele procurava livrar o mundo do profeta bebê Jesus.
O Veredito:
Sem as estruturas tradicionais das músicas, pode ser difícil lembrar quais seções vieram de quais músicas sem algumas audições extras. É simplesmente a Natureza da Besta, sem culpa de Steve Harris. Outro “cultivador” que o fará voltar para aprender todas as nuances sutis de “The Parchment”.
8. "HELL ON EARTH" (11:19)
Composição: Steve Harris
A Música:
Aqui está, o final do Senjutsu e, porque nada na vida é certo, pode ser a conclusão de toda a carreira do Iron Maiden. Esperamos que não!
A passagem de abertura tem flashes de The Final Frontier mais perto de “When the Wild Wind Blows”, mas, novamente, nada disso parece refeito. Esses acenos ao passado ajudam a unificar o catálogo e é óbvio que a Donzela é, antes de mais nada, inspirada por ela mesma.
Uma introdução tranquila... e sem cantar durante todo esse tempo.
“Hell on Earth” possui algumas das melhores quebras melódicas de Steve, aquelas que são utilizadas de maneiras diferentes conforme a música avança em seus 11 minutos de duração. É uma maneira divertida de reengajar os elementos mais memoráveis da faixa sem se conformar com a dinâmica do verso/refrão que Steve parece tão... avesso... (uma batida na borda do tambor)...
Vocalmente, este é outro ponto alto do "Senjutsu", principalmente no final. O rosnado infame de Dickinson sai de uma forma visceral, uma performance apaixonada que vem logo após uma pausa minimalista.
Um final glorioso, glorioso que se prolonga ao longe, apenas fora de vista com o sol poente e o horizonte que escurece.
A Letra:
A guerra é o Inferno, certo?
Chega de spoilers para você! Algo tem que ser deixado no ar, então isso é tudo que você tem aqui.
O Veredito:
O melhor dos quatro épicos de "Arry, sem dúvida. E outro álbum de todos os tempos mais próximo em uma longa linha de finais lendários. A primeira reação ao ouvir “Hell On Earth” foi - podemos jurar? Vamos! - PUTA MERDA! ELE FEZ, PORRA! ELE FEZ, PORRA!
Todos os joelhos devem permanecer dobrados na direção de Steve Harris por toda a eternidade, mesmo que a eternidade acabe.
Devo admitir que fiquei um pouco nervoso quando vi que 40 por cento das faixas do álbum foram compostas apenas por Steve, que teve outras duas co-composições além disso. É apenas muita criatividade para exigir de uma pessoa, agora com 17 álbuns de profundidade. Agora me sinto envergonhado. Desculpe, 'Arry, isso não vai acontecer de novo!
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Sobre Murilo Araujo
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