[ ADRIAN SMITH ] - RICHIE KOTZEN explica seu processo colaborativo: Há um pouco de método em nossa loucura

 

RICHIE KOTZEN explica seu processo colaborativo com ADRIAN SMITH: 'Há um pouco de método em nossa loucura'.

Durante uma aparição no último episódio do podcast Guitar Hang , o vocalista do THE WINERY DOGS e aclamado artista solo, Richie Kotzen falou sobre seu próximo e segundo álbum colaborativo com o guitarrista do IRON MAIDEN, Adrian Smith , "Black Light / White Noise" , com lançamento previsto para 4 de abril pela BMG . Sobre como ele e Adrian escrevem músicas e letras juntos, Richie disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET ): "Há um pouco de método em nossa loucura. Quanto gravamos, nós meio que adotamos um pouco da abordagem que eu uso com meus álbuns solo, porque a verdade é que nós meio que estamos escrevendo conforme avançamos. E então a parte que adotamos é toda essa noção de que tudo está "microfonado" e pronto para funcionar o tempo todo. Então a bateria está lá embaixo na sala de bateria, "microfonada", há um caminho de baixo para o sinal passar, a configuração da guitarra. E então o que acontece é que enquanto estamos lançando, gravando as ideias, podemos, ao longo de uma semana, dois, três dias, o que for, voltar e mudar as coisas até que fique do jeito que gostamos. Até o ponto em que podemos mudar o preenchimento da bateria. É como, "Tudo bem, bem, sim, eu quero reescrever essa ponte, e isso realmente não funciona com o preenchimento da bateria. Se "nós mudamos o preenchimento do tambor de alguma forma," então eu posso dar um soco e, bum, lá está."

Kotzen continuou: "E então, no que diz respeito ao real, de onde o material está vindo, ele vem de nós dois. Então, por um lado, Adrian vai aparecer aqui nesta sala [na minha casa] com seu laptop e começar a pensar, 'Tudo bem. Eu tenho essa ideia. Eu tenho isso', e ele vai me tocar cinco ou seis ideias. E então, para efeito de argumentação, digamos que eu me conecte com quatro delas: 'Ah, sim, podemos fazer algo com isso.' Eu vou colocá-las no meu computador, porque meu computador tem o software e ele está conectado ao equipamento externo. Então, eu vou dizer, 'Ok, bem, eu tenho isso', e vou tocar para ele seis ou sete [ideias].' E ele vai dizer, 'Tudo bem, bem, eu gosto dessas três.' Então temos sete coisas que valem a pena mexer. E é aqui que o processo leva muito tempo, porque trabalharemos em algo e construiremos o que chamamos de modelo. E então o modelo pode ser construído às vezes em uma batida de bateria simples que tocamos e programamos ou o modelo pode ser eu lá embaixo tocando uma forma. E fizemos as duas coisas. E então o que faremos é construir a trilha nisso. E então a partir daí podemos decorá-la como quisermos."

Richie acrescentou: "A verdadeira diversão é a letra e pensar no que queremos cantar e falar, o que, dependendo do dia da semana, às vezes é óbvio e às vezes não tão óbvio. Mas algo que acontece é muito interessante para nós é que — e aconteceu em várias músicas. Eu sei que no primeiro disco aconteceu em 'Solar Fire' e neste disco, aconteceu em 'Heavy Weather' . Eu estaria cantando algo na minha demo, e não estaria cantando palavras reais. Seria, tipo — eu acho que a palavra é fonética ou algo assim [isso]... E então são, tipo, palavras falsas, e eu faria isso. E eu tocaria para ele. E ele diria, 'Bem, eu gosto desse refrão.' E ele diria, 'Parece que você está dizendo 'clima pesado'.' Eu fico tipo, 'Sério?' Eu disse, 'O que você quer dizer? Como uma tempestade ruim?' Ele disse, 'Sim, exatamente. Como uma tempestade — pesada como uma tempestade de neve, clima pesado.' Eu fico, tipo, 'Uau.' Então, como você escreveria uma música com o título 'Heavy Weather' ? Bem, é algo que você tem que encarar. Você nunca enfrentou o clima pesado. E é, tipo, 'Sim, sim, eu gosto disso. Vamos escrever algo sobre isso.' E então agora vira essa conversa, e estamos apenas conversando. É, tipo, bem, imagine se você tivesse um filho e ele crescesse em uma situação onde tudo estava praticamente lá para você. Tudo está alinhado para você pegar a bola e correr com ela ou jogá-la no chão. E talvez eles joguem no chão e então eles meio que tenham uma atitude ou queiram culpar. É, tipo, bem, espere um minuto. Você nunca enfrentou o clima pesado do jeito que eu enfrentei — ou seja, ser deixado sozinho com seus próprios recursos, vá descobrir por si mesmo. E então agora temos algo sobre o que escrever. E é assim que essas coisas acontecem. Todas elas, na verdade. Você cria uma situação pela qual passou ou inventa. Essa é a outra coisa. Muitas pessoas têm esse equívoco, tipo, tudo o que um artista escreve tem que ter acontecido com elas. Não necessariamente. Pode ter acontecido com alguém que eles conhecem. Pode ser uma fantasia ou algo imaginado. Não vamos fechar todas as portas da criatividade."

Gravado no The House , em Los Angeles, Califórnia, produzido por Richie e Adrian e mixado por Jay Ruston , "Black Light / White Noise" foi descrito anteriormente em um comunicado à imprensa como uma "aula magistral de dez faixas em rock moderno, com os talentos prodigiosos de Adrian e Richie como compositores, músicos e vocalistas em plena exibição".

O videoclipe oficial do segundo single do LP, "Black Light" , pode ser visto abaixo. O clipe dinâmico e multicamadas, novamente produzido e dirigido por Kevin e Richard Ragsdale , também conhecidos como The Ragsdale Brothers ( DAUGHTRY , Dorothy feat. Slash , THEORY OF A DEADMAN ), apresenta a dupla se apresentando com a baixista Julia Lage e o baterista Bruno Valverde , ao lado da aclamada acrobata russa, contorcionista e ex -artista do Cirque Du Soleil Gyulnara Karaeva .

"Black Light" foi uma música que quase não entrou no álbum até que uma sessão de madrugada os viu atingir o ouro do estúdio. E é uma sorte que eles tenham feito isso, pois não é apenas uma música sobre engano e decepção, onde a luz negra é uma metáfora que revela a verdade sobre uma pessoa espreitando sob a superfície, mas se tornou um verdadeiro destaque do álbum, até mesmo emprestando seu nome ao título do álbum. Com a ajuda do fotógrafo britânico John McMurtrie , também inspirou a capa do álbum com suas luzes UV pegando tinta especial nas guitarras Fender e Charvel personalizadas em preto/jacarandá.

"Foi um vídeo divertido de fazer", Richie disse anteriormente, "como todos eles foram quando tocamos juntos. Adicionar a seção de performance UV foi fantástico e nos levou de volta à filmagem do álbum que fizemos em Londres no ano passado."

"Nosso amigo Gyula realmente acrescentou algo a ela", acrescentou Adrian , "ajudou na narrativa da música de que nem tudo é o que você vê!"

A faixa em si cavalga em uma batida de bateria estrondosa e um riff fervente antes que o vocal blues cru de Adrian exploda dos alto-falantes complementados pelos tons de rock mais agudos de Richie . Uma ponte dramática leva a um refrão arrasador, demonstrando a qualidade e os ganchos contagiantes que podem ser encontrados em "Black Light / White Noise" .

"Nós nos divertimos muito fazendo isso", disse Adrian . "Nós estaríamos escrevendo e eu queria algo inspirado por algumas das minhas antigas bandas de hard rock ou blues, então entraria em uma pegada mais progressiva — e então Richie tem essas fortes influências de soul, então há muito o que explorar aí também. Influências são o que faz o mundo musical girar — elas passam por você e saem um pouco diferentes."




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Danilo P. Vasconcelos

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