"Todos tinham a sensação de que era algo realmente importante": Bruce Dickinson relembra seus álbuns solo e o grande ano do Iron Maiden
Assim como James Brown gostava de se chamar de O Homem Mais Trabalhador do Show Business, Bruce Dickinson é o homem mais trabalhador do heavy metal. Em 2024, o cantor lançou seu sétimo álbum solo, The Mandrake Project , e embarcou em uma turnê de acompanhamento, após a qual retornou ao Iron Maiden para completar a turnê Future Past da banda. Em meio a tudo isso, Dickinson também supervisionou um programa de reedições de seu catálogo solo anterior. E ele está ansioso por uma agenda lotada em 2025.
A Classic Rock descreveu The Mandrake Project como “uma visão grandiosa”. O álbum saiu exatamente como você imaginou, e você ficou surpreso com a reação extremamente positiva a ele?
Em sequência, não e sim! Não saiu do jeito que eu pensava. Foi um trabalho constante em andamento. Em vez de ser um grande design, o álbum simplesmente se desenrolou, porque foi feito aos poucos de 2013 e até antes disso. Há elementos daquele álbum que remontam a vinte anos! Então, se alguma vez houve um trabalho que estava fermentando em seu subconsciente que você nunca soube que estava fazendo, era esse. E quando finalmente o fizemos, estávamos nos beliscando pensando: "O que fizemos?"
Foi só uma sensação estranha que eu tive – como quando o Maiden fez The Number Of The Beast . Nós – minha banda solo – todos tivemos essa sensação de que era algo realmente importante. E obviamente não vai ser tão importante quanto The Number Of The Beast . Nada nunca será. Mas havia esse mesmo tipo de sensação de que isso era algo realmente especial.
E então, vejam só, ele sai e todo mundo entendeu. Bem, talvez uma ou duas pessoas não entenderam, mas elas não me contaram. Então, sim, ele superou todas as minhas expectativas mais loucas. E é ótimo para seguir em frente e fazer outro álbum, mas ao mesmo tempo eu estou apenas tentando não pensar em nenhuma pressão.
Qual era sua mentalidade quando você excursionou com o The Mandrake Project ? Você se apresentou sem o Maiden em vários estágios da sua carreira, mas dessa vez foi diferente?
O lance é que, fora do Maiden, essa é a banda dos meus sonhos. E eu tinha um layout de palco totalmente diferente do Maiden. Tínhamos a bateria de um lado, os teclados do outro, e o espaço de apresentação no meio era um vale-tudo. Quando eu não estou lá cantando, qualquer um pode estar naquele espaço. E isso apenas refocaliza todos na plateia – tipo, ok, isso não é o Maiden. Então você pendura seu chapéu do Maiden na porta e aceita como ele é.
Deve ser gratificante ter esse projeto solo aceito por seus próprios méritos .
Exatamente. E eu tentei fazer isso com Balls To Picasso [seu segundo álbum solo, lançado em 1994 depois que ele deixou o Maiden]. Mas esse álbum foi mais fraco do que deveria ter sido. E não só isso, o timing dele foi uma porcaria. Você acabou de sair da banda de heavy metal favorita de todos no planeta, e então você pede para as pessoas ouvirem um álbum que é realmente muito diferente. As pessoas simplesmente acharam intragável.
Falando em Balls To Picasso , você está trabalhando em uma nova versão desse disco .
Estamos remixando todo o meu catálogo solo. Fiz sete álbuns solo, metade do que fiz com o Maiden, o que parece meio maluco, na verdade. Com toda a nova tecnologia, você pode reforçar as coisas, e Balls To Picasso é o que mais fizemos. Adicionamos mais guitarras, mais teclados, orquestração.
E a seção de metais em Shoot All The Clowns – uau! Nós encontramos esses caras, eles são professores de música da Berklee que por acaso são maestros de trompete e trombone e também são fãs. Com Shoot All The Clowns eles disseram: "Podemos ir à cidade e fazer o Aerosmith completo nessa seção de metais?" Eu disse: "Boa ideia, rapazes!"
E meu Deus, isso é demais! Tudo isso realça muito mais as cores das músicas. Então, vamos renomeá-lo para More Balls To Picasso , só para diferenciá-lo. Esse será o primeiro a sair, em agosto do ano que vem. Depois disso, será Skunkworks e Tattooed Millionaire , depois A ccident Of Birth e também Chemical Wedding , que terá algumas faixas que não acabaram no disco original.
Seu movimentado 2024 terminou com a última etapa da turnê Future Past do Maiden, que se concentrou no material do álbum mais recente da banda, Senjutsu , e Somewhere In Time de 1986 de 1986 .
Há uma música de Senjutsu que está na pole position para as pessoas que vão ao banheiro – o que elas não fazem – e é Death Of The Celts . É uma música longa, dez minutos, com uma longa parte instrumental de cinco minutos e vinte segundos. Eu sei disso porque é o tempo que tenho para tomar uma xícara de chá no meio. Você chega ao final da música e olha para o público e pensa: "Merda, nós não os perdemos, certo? Eles estão conosco! Eles estão prestando muita atenção." É quando você sabe que realmente tem algo.
Somewhere In Time tem quase quarenta anos. As músicas dele envelheceram bem.
Absolutamente! E colocar esse álbum na frente e no centro é ótimo. Somewhere In Time não foi exatamente esquecido como um álbum, mas de alguma forma sempre pareceu viver na sombra do que veio antes dele – a Santíssima Trindade de The Number Of The Beast, Piece Of Mind e Powerslave – e o que veio depois dele, Seventh Son Of A Seventh Son . Mas há algumas músicas incríveis em Somewhere In Time . Eu amo Stranger In A Strange Land , tem um groove tão bom.
Há também muitas coisas desafiadoras daquele álbum neste conjunto do Maiden - principalmente a letra da música Alexander The Great .
Ha! Quero dizer, eu desafio qualquer um a cantar "Hellenism he spread far and wide" e não perder a porra dos dentes da frente!
Olhando para este ano, o Iron Maiden celebrará seu 50º aniversário com a turnê Run For Your Lives, tocando músicas do álbum de estreia até Fear Of The Dark .
Você quer os maiores sucessos, certo? Bem, não podemos fazer todos eles, porque vamos parar em um certo álbum. São os maiores sucessos até então. Mas a produção vai ser de outro mundo. E temos um set-list que vai explodir a cabeça das pessoas!
Fonte: https://www.loudersound.com/features/all-had-this-feeling-that-it-was-something-really-momentous-bruce-dickinson-looks-back-on-his-solo-albums-and-forward-to-iron-maidens-big-year
''o álbum simplesmente se desenrolou, porque foi feito aos poucos de 2013 e até antes disso. Há elementos daquele álbum que remontam a vinte anos!''
ResponderExcluirMuitas bandas acabam arquivando alguns materiais que não entram no album da época, mas podem ser retrabalhados para discos futuros. Normal.
É exatamente isso que Bruce fez com algumas coisas do seu novo album, Mandrake Project. Claro que o espaço de tempo que levou, poderia ter gerado uns 2 ou 3 discos de inéditas, mas não dá pra reclamar. Muitas vezes, há álbuns que ficam melhores quando não são feitos as pressas.
O século XXI é diferente da década 80s, que devido ao limite fisico do disco vinyl, o Maiden costumava incluir musicas que ficavam fora dos LP's, nos b-sides.
Quanta 'remixagem' dos discos solos de Bruce, o importante são a qualidade das musicas e letras, independente de serem mais ou menos pesadas, mais ou menos alternativas, alguns confundem 'remix' com musica dance/eletrônica. Não é exatamente isso.
Eles pegam os tapes originais de estúdio, com as faixas separadas de vocal, guitarra, bateria, teclados, baixo, etc, e nisso tudo pode haver coisas que foram gravadas mas ficam fora da edição final do album, como uma linha de metais de orquestra, backing vocals de algumas cantoras que de repente, passam pelo caminho do estúdio e encontram os músicos, etc. (Há uma historia dessa com o Ozzy, por isso há uma dance music com sua voz).
E embora a visão possa mudar no tempo que Bruce lançou o Balls to Picasso, continua sendo um album interessante, pois além de conter seu maior hit solo (Tears of the dragon), é um trabalho diferente do Maiden, e feito no momento em que o grunge estava vivo, Cobain e Chris Cornell ainda estavam vivos, e o Bruce era fã daquele estilo musical.
Não teria muito impacto também, lançar um album exatamente na mesma linha do Maiden, Bruce queria explorar novos horizontes, novas possibilidades de fazer rock, maior liberdade artistica. Afinal, não é um Roberto Carlos pra ficar cantando a 'Emoções' durante 150 anos. Quando você faz apenas o que os fãs querem, se torna um funcionário público.