Não é só a música que está presente nos filmes, mas a recíproca também é verdadeira! E o Iron Maiden está aí pra provar como as histórias contadas pelo cinema podem inspirar canções e álbuns de Rock inteiros.
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Baixista e principal compositor da banda britânica, Steve Harris é um verdadeiro cinéfilo e sempre reverenciou seus filmes favoritos com músicas lançadas pela lendário grupo de Metal.
Isso ficou claro desde “Phantom Of The Opera” no disco de estreia do Iron Maiden, em 1980, até o mais recente Senjutsu (2021), que assim como o próprio nome da banda foi influenciado por clássicos do cinema do gênero espadachim.
Confira abaixo as faixas, o álbum em que foram lançadas e o filme que inspirou sua composição. Você sabia de todas essas?! Então, pegue a pipoca e prepare-se para esta temporada de filmes sob medida, avaliando cada ‘filme do Maiden’ por seus próprios méritos.
The Phantom Of The Opera - 1980
Música: The Phantom Of The Opera
O romance de Gaston Leroux sobre um ghoul mascarado apaixonado por uma cantora de ópera inspirou três adaptações dignas, cada uma aparecendo regularmente como filmes noturnos na TV ao longo dos anos 70. O original silencioso da Universal de 1925 permanece definitivo, o remake em Technicolor de 1943 era assistível, mas não essencial, enquanto o tratamento de Hammer em 1962 trouxe uma opulência romântica – e mais sangue.
Forbidden Planet (1956)
Música: Out Of The Silent Planet (Brave New World, 2000)
Bruce Dickinson confirmou a influência deste clássico da ficção científica, e a configuração do mundo desolado devastado por demônios criados pelo homem é evocada explicitamente nas letras. Baseado em A Tempestade, de Shakespeare, o filme é legitimamente historicamente importante, mais inovador, visionário e instigante do que a média dos filmes B dos anos 50 com robôs.
Run Silent Run Deep (1958)
Música: Run Silent Run Deep (No Prayer For The Dying, 1990)
Assim como a música, este thriller clássico de submarino da Segunda Guerra Mundial (uma aula magistral de tensão claustrofóbica e precisão processual) é uma joia atmosférica subestimada, Clark Gable repleto de intenções vingativas. Talvez significativamente, este pilar da TV da tarde chuvosa foi exibido em fevereiro de 1990, durante o processo criativo de No Prayer For The Dying.
The Loneliness Of The Long Distance Runner (1962)
Música: The Loneliness Of The Long Distance Runner (Somewhere In Time, 1986)
Tom Courtenay traz uma intensidade corajosa a esta história muito britânica de um garoto desfavorecido que enfrenta garotos elegantes em uma corrida de cross-country. Refletindo sobre sua vida conturbada enquanto se esforça para seguir em frente, emoções profundas são despertadas, mas nunca satisfeitas pelo minimalismo rígido e impassível do filme.
The Longest Day (1962)
Música: The Longest Day (A Matter Of Life And Death, 2006)
Todos os atores principais da época – John Wayne, Christopher Lee, Robert Mitchum, Sean Connery, Leslie Phillips – compareceram a este épico monumental e absorvente do Dia D. “O waaater está vermelho com o sangue dos mortos”, observou Bruce na música de 2006, e embora o filme seja em preto e branco, ainda transmite um realismo horrível.
Children Of The Damned (1963)
Música: Children Of The Damned (The Number Of The Beast, 1982)
Uma continuação nominal de Village Of The Damned, de 1960, o instigante filão de filmes infantis assustadores. Village… é o refrigerador atmosférico superior, mas Children… tem uma sensação muito diferente, introduzindo um cenário de Complexo Industrial Militar, provocando até simpatia pelas assustadoras pinças alienígenas no clímax horrível (“Derretendo o rosto! Gritando de dor...”). .
Charge Of The Light Brigade (1968)
Música: The Trooper (Piece Of Mind, 1983)
O original de 1938 de Errol Flynn foi usado no vídeo de The Trooper, mas Steve tinha 12 anos quando esta versão satírica e contracultural surgiu – então o filme britânico mais caro já feito. A letra da música se desenrola no clímax angustiante do filme, onde você quase pode sentir o cheiro da fumaça acre e do hálito de cavalo.
Where Eagles Dare (1968)
Música: Where Eagles Dare (Piece Of Mind, 1983)
“Se você tiver um problema, Clint Eastwood irá resolvê-lo”, disse Bruce apresentando a música ao vivo, e a despreocupação áspera de Clint está a todo vapor ao lado de um Richard Burton de força máxima, machismo heróico jorrando pela tela. Há muito confirmada como favorita da banda, a música reflete perfeitamente a alta tensão e a ação explosiva do filme.
Murders In The Rue Morgue (1971)
Música: Murders In The Rue Morgue (Killers, 1981)
Não está confirmado se Steve foi inspirado na história original de Edgar Allen Poe ou em uma versão cinematográfica. Ele usa o cenário para criar seu próprio cenário, mas esta recontagem abaixo da média de 1971 toma liberdades ainda maiores com o material. Também assimila enredos de Phantom Of The Opera, que Steve pode ter considerado significativo.
The Duellists (1977)
Música: The Duellists (Powerslave, 1984)
A estreia de Ridley Scott na direção tem um escopo épico, um visual lindo e uma excelente esgrima de todos os tempos na tela grande. No entanto, é difícil se preocupar com esses idiotas franceses obcecados pela honra e com sotaque americano, o que torna tudo um pouco trabalhoso fora das cenas de luta.
Damien: Omen II (1978)
Música: The Number Of The Beast (The Number Of The Beast, 1982)
O crítico de cinema Leslie Halliwell revisou esta sequência em três palavras cáusticas: “Uma vez foi o suficiente”. O filho demoníaco pubescente Damien provou ser menos assustador, mas mais perigoso (e irritante), aparentemente irradiando um mal tão forte que deu pesadelos satânicos a Steve Harris. É uma recauchutagem elegante com várias mortes barrocas, mas Halliwell tinha razão.
Apocalypse Now (1979)
Música: The Edge Of Darkness (The X Factor, 1995)
A bravura de Francis Ford Coppola na Guerra do Vietnã sobre Heart Of Darkness (a história de Joseph Conrad de 1899 sobre o colonialismo enlouquecido no Congo) continua sendo um triunfo hipnoticamente envolvente. Excepcionalmente para um filme do Maiden, várias linhas são transcritas literalmente na letra da música, uma medida do poder definitivo do roteiro.
Time After Time (1979)
Song: Caught Somewhere In Time (Somewhere In Time, 1986)
Jack, o Estripador, escapa da Londres vitoriana na máquina do tempo de H.G. Wells, pousando na Califórnia dos anos 1970. Nesta comédia romântica de ficção científica, os dilemas éticos da viagem no tempo ficam em segundo plano em relação às travessuras proto-Bill e Ted, mas Steve confirmou a inspiração do filme em uma entrevista lançada em sete polegadas com a edição japonesa de Somewhere In Time.
Quest For Fire (1981)
Música: Quest For Fire (Piece Of Mind, 1983)
Embora Steve notoriamente coloque os dinossauros ao lado dos humanos na letra da música, eles estão totalmente ausentes do filme (e do romance de 1911). É uma pena: monstros de borracha em stop-motion teriam proporcionado alguma diversão entre os cem minutos de grunhidos, embora você sinta empatia pelos homens das cavernas à medida que o filme avança.
The Name Of The Rose (1986)
Música: Sign Of The Cross (The X Factor, 1995)
Exibido na BBC One em fevereiro de 1995 (no momento em que o The X Factor estava se reunindo no celeiro de Steve), este mistério de assassinato monástico medieval foi baseado no romance filosófico de Umberto Eco, mantendo profundidade intelectual suficiente na tela para distingui-lo como o filme mais instigante de todos os tempos. para estrelar Sean Connery.
When The Wind Blows (1986)
Música: When The Wild Wind Blows (The Final Frontier, 2010)
A adorável e fofinha animação do favorito da infância, Raymond Briggs, retrata as consequências de um ataque nuclear e da precipitação radioativa em um doce casal de idosos. É tão sombrio quanto parece. Maiden deu à sua recontagem épica uma reviravolta de alarme falso / suicídio, aliviando a crueldade impiedosa de como o filme se desenrola.
Falling Down (1993)
Música: Man On The Edge (The X Factor, 1995)
Uma curiosa mistura de suspense psicológico e comédia negra, a interpretação de Michael Douglas de um “homem no limite” que “não consegue nem dar presentes de aniversário” fez todo o mundo ocidental falar em 93. Seus muitos temas sociais sombrios parecem, em retrospecto, apenas a ponta do iceberg
Braveheart (1995)
Música: The Clansman (Virtual XI, 1998)
Três horas de história sem sentido do ego montanhoso de Mel Gibson, mas há um toque romântico irresistível na produção – e todo aquele cenário encantador. As cenas brutais de batalha também elevam o filme de uma história a-histórica de Hollywood a uma experiência inspiradora digna de sua própria música do Iron Maiden.
Constantine (2005)
Música: Days Of Future Past (Senjutsu, 2021)
Como costuma acontecer com as homenagens cinematográficas de Maiden, Bruce tomou a adaptação cômica de Keanu Reeves como um trampolim para sua própria narrativa, onde o incomodador de demônios em busca de salvação se rebela contra Deus. O filme é um pouco chamativo e fácil, mas não deixa de ser agradável se você gosta desse tipo de coisa.
Darkest Hour (2017)
Música Darkest Hour (Senjutsu, 2021)
Embora a representação simplificada desta cinebiografia de Churchill de um homem sozinho contra a tirania nazista esteja refletida nas letras de Bruce, a música exala mais fervor patriótico emocional do que o filme ligeiramente silenciado e desapaixonado. É um pouco leve e fofo, mas Gary Oldman mereceu seu Oscar por dar corpo ao grande homem.
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