[ BRUCE DICKINSON ] - "O Album foi planejado por alguma inteligencia sobrenatural." diz sobre The Mandrake Project

 Bruce Dickinson voa sozinho novamente com o projeto Mandrake
O primeiro novo álbum do vocalista do Iron Maiden em 19 anos também é uma série limitada de quadrinhos. Sem o benefício de notáveis transmissões de rádio ou tempo de televisão, o Iron Maiden ainda consegue lotar arenas ao redor do mundo. O vocalista Bruce Dickinson é uma estrela desde que se juntou à banda em 1981.

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Dickinson nunca foi do tipo que fica parado por qualquer período de tempo. Em sua autobiografia recente e altamente divertida, What Does This Button Do? ele se descreve como o garoto que veria quanto tempo conseguiria segurar o cabo de alimentação não blindado da geladeira de seus pais. Bruce ficou famoso por se tornar não apenas um vocalista de renome mundial, mas também um premiado campeão de esgrima e um aviador comercial.

Tattooed Millionaire, o primeiro álbum solo de Dickinson, apareceu em 1990, pressagiando sua decisão de deixar o Maiden por três anos. Ele lançou mais quatro discos com seu próprio nome nos anos 90, incluindo o álbum conceitual de 1998, aclamado pela crítica, The Chemical Wedding, com o guitarrista do Maiden, Adrian Smith. O último álbum solo de Dickinson, Tyranny of Souls, foi lançado em 2005, meia dúzia de anos depois de ele ter voltado ao Iron Maiden.

Reunindo a mesma banda de apoio que usou em Tyranny of Souls, Bruce acaba de lançar um novo LP chamado The Mandrake Project. Os videoclipes de orçamento médio de “Afterglow of Ragnarok” e “Rain On The Graves” revelam Dickinson em sua fase de estadista/mago mais velho, não muito diferente do Dio dos últimos dias. É um heavy metal altamente melódico, forte e sem remorso, com um armário alquimista de ingredientes literários, históricos e ocultistas.

Tive a sorte de passar uma chamada do Zoom com Bruce em um dia chuvoso de fevereiro. Discutimos Mandrake, sua série de quadrinhos e o poder da arte, da poesia e do rock progressivo. Ele era encantador como esperado, exalando tanto o sotaque quanto a curiosidade de Nigel Tufnel.

A conversa a seguir foi editada por questões de brevidade.

 Você disse em seu livro que [as bandas] precisam criar de 40 a 45 minutos de músicas novas a cada 14 meses. Acho que você quebrou a corrente.

Poderia muito bem ser, embora algumas dessas coisas estejam em gestação há 25 anos. Isso é um pouco trapaceiro, na verdade. Estamos usando coisas que já existem há algum tempo.

Em que ponto esse álbum – como um álbum conceitual – surgiu na sua mente como “é assim que eu deveria organizar todo esse material”?

Eu evito o termo álbum conceitual, porque para mim um álbum conceitual é algo que é uma história literal com um narrador, uma coisa sequencial. A história em quadrinhos basicamente faz isso. Se você quer um conceito, o quadrinho é a história.

Então, o conceito do álbum, eu gostaria de dizer que foi planejado, mas se foi, foi planejado por alguma inteligência sobrenatural da qual não tenho conhecimento. 

Algo que gostei muito na sua [autobiografia] foram as referências à [banda cult inglesa de prog] Van der Graaf Generator. Na verdade, eu estava notando em “Face In The Mirror” você diz: “Há uma casa sem porta…”

Sim, oh meu Deus! Você percebeu isso! [ele ri alto]. Você percebeu isso: “Há uma casa sem porta”. Com certeza isso é uma homenagem a Van der Graaf. Muito bom, muito bom! Ato de classe, cara! Muito bom! 

Há também muitos componentes literários neste disco. “Rain on the Graves” foi inspirado em Wordsworth, e continuo vendo o nome de William Blake surgindo continuamente.

Sempre. Blake fala para várias gerações ao longo do tempo em um nível visual e poético. Então a sua arte, os seus desenhos são extraordinários, mas a sua poesia é igualmente extraordinária. Portanto, é difícil encontrar um artista tão completo quanto Blake.

E aparentemente uma grande parte do seu [trabalho] foi destruída.

Sim. Em seus primeiros dias, muitas de suas pinturas, um pouco como Dali também, muitas das pinturas mais famosas de Dali eram incrivelmente pequenas. Como os relógios; você acha que seria enorme e não é muito maior que um cartão postal. Blake era o mesmo. O detalhe era incrível porque algumas de suas pinturas eram bem pequenas. Mas no final da vida ele começou a fazer afrescos enormes. E tudo isso foi perdido. Eles simplesmente os separaram. Porque todos pensavam que ele estava completamente perdido, que era louco e que sua arte não valia nada. E também, ninguém poderia copiá-lo. Então, se você não consegue copiar alguém, obviamente não vale a pena se preocupar com isso. Sua maneira de gravar e pintar, acho que ninguém descobriu como ele fez isso. O que é incrível que ninguém tenha descoberto exatamente por qual processo ele alcançou os resultados que alcançou.

Deve ter sido alquimia ou ocultismo!

[Bruce ri] Bem, ele era quase certamente, se não um alquimista [real], mas no sentido filosófico, um alquimista. E você não chega às referências poéticas que ele fez sem um grande conhecimento de ocultismo ou algo assim. Na época, é claro, isso era bastante desaprovado. Ele era o Sr. Não Ortodoxo original. Ele foi ótimo. Eu amo ele.

E ele já foi invocado em outros discos, como The Chemical Wedding, certo?

Sim, está certo. E nós - eu e o diretor de vídeo Ryan Mackfall - compartilhamos um interesse comum em vampiros, folclore, terror Hammer e terror universal inicial. Então [Blake] também aparece lá. E nos quadrinhos também. Então, no episódio um dos quadrinhos, nosso personagem, Doutor Necrópole, basicamente faz uma viagem com ácido (bem, na verdade é suco de mandrágora alucinógeno, mas a mesma merda)... e decide que vai ressuscitar o espírito de William Blake de seu cemitério e usá-lo como um guia espiritual para tentar trazer seu irmão de volta do submundo. Não dá muito certo, mas de qualquer maneira, essa é a jogada inicial do Episódio Um e de repente se torna real.

Ele diz: “Eu sou Necrópole, formada pelos mortos”.

Sim, “Meu nome é Necrópole e sou formado dos mortos”. O motivo pelo qual ele diz isso ficará aparente à medida que você avança na história. 

Você diz em sua [autobiografia] que gostaria que até o Sétimo Filho tivesse sido uma história em quadrinhos. Então é legal que você esteja fazendo isso agora.

Ah, para o Sétimo Filho eu inventei uma história completa: O Sétimo Filho. E, na verdade, eu estava desenvolvendo a história durante o bloqueio e, durante esse processo, acabei passando a ideia que se tornou o Projeto Mandrake por alguns roteiristas de Hollywood. …exumado não para nenhum grande propósito financeiro. Foi só para se divertir. O que mais iríamos fazer? Todo mundo está trancado.

Então eu estava conversando com um amigo meu, Sacha Gervasi, que [escreveu e/ou dirigiu] Anvil, My Dinner With Hervé e The Terminal… E mencionei os quatro motociclistas do apocalipse no [“Writing On The Wall”] Vídeo inaugural.

O que me inspirou a fazer isso foi assistir Sons of Anarchy. Então ele disse: “Oh, meu amigo escreveu isso!” Eu fico tipo, o quê? Kurt Suter? Ele disse: “Sim, ele é meu amigo. Devemos colocá-lo no Zoom na próxima semana? Então estou me beliscando. Não acredito que estou no Zoom conversando com Kurt Sutter, que é um cara adorável e muito generoso.

E começamos a conversar e começamos a trabalhar juntos em algumas ideias, que posso revisitar um dia desses, nunca se sabe. Mas enquanto isso, contei a ele a história do Projeto Mandrake e disse: “Olha, tive uma ideia. Você acha que tem pernas? Apenas me diga e eu calo a boca.” E ele disse: “Não, é uma ótima história. Você definitivamente deveria fazer isso.

Eu disse: “Bem, o que devo fazer com isso? É um roteiro? Um livro?" Ele diz: “Eh, faça uma história em quadrinhos”. E eu disse “Hmm, ok. Estava pensando em fazer uma história em quadrinhos. Como diabos você faz uma história em quadrinhos? Não sei por onde começar. Quer dizer, eu poderia escrever um roteiro, mas isso não é uma história em quadrinhos.” Então ele me enviou uma história em quadrinhos que ele fez, chamada Sisters Of Sorrow. Ele me enviou o roteiro que o embasou, a história de fundo, os personagens, o mundo que ele construiu e a proposta inicial.

OK! Estas são as chaves do reino, Kurt. Obrigado! E basicamente usei esse modelo para criar o Projeto Mandrake. Então acabei com doze episódios e as histórias de fundo e os personagens… E foi isso que apresentei à [editora] Z2 [Comics]. Seria como um projeto de três anos, como uma história em quadrinhos no estilo Watchmen. Eles estavam dispostos a isso.

Então começamos a montar uma equipe para criá-lo.

Que legal decidir escrever uma história em quadrinhos e depois pedir a Bill Sinkiewicz para fazer a arte da capa.

Eu não conseguia acreditar que ele iria me dar uma hora do dia! Ele é um cara muito legal. Acho que o que o convenceu no projeto foi que recebi uma ligação da Zoom com ele e todos os caras em Vancouver. Apresentei a ele a ideia da filosofia por trás [do Projeto Mandrake] e, naquele momento, ele disse “sim”.

Realmente ajuda a elevá-lo como um projeto de arte tê-lo envolvido.

Ah, muito, mas, novamente, [artista do juiz Dredd] Staz [Johnson está] fazendo o trabalho pesado de toda a arte, mas também temos Piotr Kowalksi agora a bordo. À medida que avançamos, há mais flashbacks e mais histórias de fundo e isso será desenhado por Piotr. Haverá uma sensação um pouco diferente para eles, pois são flashbacks.

[Na capa do álbum] há um ditado em latim em uma moeda: “Morte Capti, Non Carcere 1941 – 1968”.

Sim, você sabe que é basicamente “a morte vai me levar, mas a morte não vai me segurar”. Tradução aproximada. E essa é, na verdade, a configuração do Projeto Mandrake. No final do primeiro episódio você recebe esta afirmação ousada: “A ciência conquistou a morte”.

Você diria que isso foi inspirado de alguma forma pelo seu [bem-sucedido] tratamento contra o câncer?

Ah, seu subconsciente aceita qualquer coisa assim: desgraça, morte, destruição, doença catastrófica e todo esse tipo de coisa. Se você sobreviver a tudo, seu subconsciente continuará mastigando tudo. Isso vai sair em algum lugar. Comigo isso sai como música ou escrita ou o que quer que seja. Não vou transformar isso em uma sessão de terapia estranha ou algo parecido.

Percebi em vários de seus discos solo que parece que o front-end é um pouco mais cheio de metal e então as coisas ficam um pouco mais expansivas e épicas no final. E eu gosto disso.

Eu provavelmente diria que é um comentário justo. Definitivamente com [Projeto Mandrake]. Essa, quando fizemos todas as faixas, durou 25 anos. Havia uma faixa com cerca de 25 anos, uma faixa com 20 anos e depois seis faixas que foram todas escritas por volta de 2014.

E então, avançando para um ano atrás, voltamos a ficar juntos após o fim do bloqueio e toda aquela porcaria, e a primeira coisa que fizemos foi escrever duas músicas novas, que são as duas primeiras músicas do álbum. E isso nos deu outra lente para ver todo o material antigo.

E quando juntei a ordem de execução do álbum, percebi que o que estávamos criando o tempo todo não era um conceito, mas era um musical. Foi uma jornada emocionante que você começa no início… e então quando você chega em “Face In The Mirror” realmente dá uma reviravolta. Leva você para um mundo completamente diferente, que eu adoro. É isso que adoro nos discos. É isso que adoro em sentar e ouvir Pawn Hearts ou Van Der Graaf. Eu amo o mundo para o qual eles te levam.

Quando penso em Mandrake, uma das primeiras coisas que me vem à mente é um filme de Paul Verhoeven chamado Flesh + Blood de 1985. É uma fantasia medieval. E há uma cena em que esses amantes estão no local de um homem enforcado. E o cara diz: “Quando um homem é enforcado, ele goza, e seu sêmen pinga no chão, e é aí que cresce a raiz de mandrágora”. E eles arrancam essa raiz de mandrágora, e é realmente incrível.

Oh meu Deus! Já temos isso no episódio dois. Aquela história da mandrágora. Fiz um podcast chamado “Psycho Schizo Espresso” e o faço com um professor de psicologia da Universidade de Oxford que é especialista em psicopatas. E entrevistamos pessoas estranhas e interessantes, muitas delas psicopatas. Mas... psicopatas de sucesso... diagnosticados clinicamente.

Um cara que entrevistamos (um não psicopata) era um dos principais patologistas forenses do mundo. E estávamos falando sobre estrangulamento autoerótico. E ele disse exatamente isso: “Sim, sim, 50% das pessoas que são enforcadas, no momento de sua execução, no momento da morte, o corpo ejacula involuntariamente”.

Então as mulheres esperavam embaixo da forca para tentar pegar o esperma que caía dos sapatos desses caras e havia todas essas lendas sobre mandrágoras que cresciam debaixo da forca, que eram nutridas pelo esperma das vítimas.

Então, sim, Paul Verhoeven acertou em cheio.
 
Você fala muito em sua [autobiografia] sobre “o teatro da mente”. Você acha que isso também está relacionado com a história em quadrinhos?

Ah, muito mesmo. Quando canto músicas, não exclusivamente, mas frequentemente, crio um pequeno minifilme para acompanhar o que estou cantando. Por exemplo, se estou cantando alguma coisa que [o baixista e compositor do Iron Maiden] Steve [Harris] me deu, criarei um minifilme que reflita o que as palavras estão refletindo e então visualizarei isso, então eu' Na verdade, não estou cantando as palavras, estou descrevendo as imagens que as palavras inspiram.

Você teve televisão desde muito jovem. Você acha que isso é apaixonado de alguma forma?

Possivelmente… Acho que a televisão, em oposição a [um] meio visual baseado em computador ou na Internet, era muito diferente daquela época. Porque você não teve escolha alguma. Você estava restrito. Na Inglaterra havia um ou dois canais que tocavam à meia-noite e havia um rufar de tambores e eles tocavam o hino nacional, e algumas pessoas se levantavam e saudavam e coisas assim. E então isso iria parar.

E porque era um tubo de raios catódicos… iria shhhhhhhh para uma singularidade no final e isso era o mais legal de tudo. Eu estava pensando, o que estava por trás do ponto? Para onde foi o ponto? E se você pudesse continuar o ponto, onde você iria parar? Eu já pensei assim desde muito cedo.

Esse é o próximo álbum conceitual.

Hahaha!

Você deve ter muita fé no [produtor e guitarrista] Roy [Z] neste momento.

Roy foi ótimo. Mixamos grande parte do álbum em Júpiter, Flórida, com Brendan Duffy. E Brendan Técnico é surpreendente como repositório de conhecimento técnico sobre mixagens e filhos. E ele está fazendo as mixagens do ATMOS para nós. Então fizemos nosso mix ATMOS do álbum.

Ele acabou de remixar [meu terceiro álbum solo] Skunkworks, que [o produtor original] Jack Endino adora. Ele adora os remixes. E a razão pela qual remixamos não é apenas para dizer que fizemos um remix só de brincadeira, mas porque precisa ser remixado para estarmos preparados para ir ao ATMOS.

É engraçado porque eu realmente vi Jack Endino desprezar as mixagens ATMOS.

Sim, e eu não o culpado. Porque existem algumas músicas que francamente não são melhores pelo ATMOS. Se você tem uma música como, por exemplo, no novo álbum, “Sonata” ou “Shadow Of The Gods”, onde há piano e espaço, muito espaço, e você pode preencher os espaços no som fazendo com que o som se mova, você pode detectá-lo auditivamente e, sim, ótimo.

Então, o que fizemos quando estávamos fazendo “Sonata” no ATMOS, e eu estava [cantando], “Aqui nesta floresta escura onde nada viverá, vejo os olhos congelados…” Eu disse: “Podemos ter o ATMOS então que você está dentro da minha cabeça enquanto eu olho ao redor da floresta?

Minha voz passa pela sua cabeça... Literalmente você está neste mundo e se movimentando dentro dele. É quando o ATMOS é legal. Mas se você tem algo como “Many Doors To Hell”, que é basicamente uma mixagem estéreo simples, não há muito que você possa fazer com isso no ATMOS.

Eu tenho uma mistura quádrupla de Paranoid. Deveria haver uma parede de som, e isso apenas separa as coisas de tal forma que não funcionam mais.

Curiosamente, tivemos um momento no estúdio quando fizemos as mixagens ATMOS para este álbum, e no mesmo dia recebemos os acetatos do local de edição porque queríamos que [o lendário engenheiro de masterização] Bob Ludwig gravasse o álbum. E telefonamos e [eles disseram] “sentimos muito, senhor, mas o Sr. Ludwig se aposentou ontem”.

Nós pensamos: “Não! Não! Bob Ludwig está aposentado? O que nós vamos fazer." Então há um estúdio em Seattle chamado Black Belt mastering. E um cara chamado Levi, do Black Belt, masterizou o álbum. Oh. Meu. Deus. É o álbum com melhor som que já ouvi na minha vida .

Pegamos o acetato e antes de sairmos do ATMOS, dissemos: “Ei, escute, é melhor irmos tocar isso. Apenas verifique se eles estão bem. Havia um aparelho de som fora do estúdio, como um aparelho de som comum. Trouxemos uma plataforma giratória. Colocamos, aumentamos o volume e, honestamente, nós, Brendan, eu e Roy, estávamos tipo, “Oh, foda-se ATMOS. Isso parece inacreditável.” Maldito inferno. Apenas estéreo. E vinil. Jesus Cristo, que disco com som incrível. O que nos fizemos? E foi isso. Isso me deu um senso de proporção!]

 

Fonte: https://rockandrollglobe.com/heavy-metal/bruce-dickinson-flies-solo-again-with-the-mandrake-project/?fbclid=IwAR20f_32fOpUgIUf2zN6aDi6esyLuwwQuXUSyfSpxDVf_NSyeX613wqMe6o

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