O vocalista do Iron Maiden em seu novo álbum solo, como sua voz mudou ao longo dos anos e os cantores que ele mais admira.
Embora Bruce Dickinson seja para sempre mais conhecido como o vocalista do Iron Maiden - tendo liderado a banda por duas passagens (1981-1993, 1999 até o presente) e cantado no que é universalmente considerado um dos maiores álbuns de heavy metal da história. de todos os tempos, The Number Of The Beast - ele é um artista solo de sucesso por mérito próprio.
E embora ele tenha lançado regularmente álbuns solo ao longo dos anos 90, os álbuns solo de Dickinson têm sido poucos e distantes até agora no século 21 - Tyranny Of Souls de 2005 sendo a única oferta (sem dúvida devido à ocupada agenda de turnês e gravações do Maiden). Mas em 2024 tudo mudou com a chegada de seu oitavo trabalho solo, The Mandrake Project.
O álbum, que mostra Dickinson unido mais uma vez com seu co-escritor e produtor de longa data Roy Z, vai além da música, com uma história em quadrinhos de mesmo nome lançada como companheira e a promessa de novas histórias construídas em torno do projeto ao longo nos próximos anos.
Dickinson conversou com Songfacts pouco antes do lançamento de The Mandrake Project para nos contar as histórias por trás de todas as 10 faixas do álbum. Ele também discutiu vários aspectos do canto, nomeou seus vocalistas favoritos e dissipou um mito por trás de uma de suas faixas solo mais conhecidas.
Songfacts: Vamos faixa por faixa do álbum, começando com “Afterglow Of Ragnarok”.
Dickinson: “Afterglow Of Ragnarok” foi a primeira música que escrevemos quando voltamos depois de sete anos sem nos vermos depois de 2014 – depois de Covid e tudo mais. Z já havia escrito "Afterglow Of Ragnarok" e a segunda música ["Many Doors To Hell"] também - em termos de riffs.
“Afterglow Of Ragnarok”, fiquei muito satisfeito com a música, mas também fiquei um pouco irritado por estarmos presos aos Vikings! Porque eu não queria que as pessoas tivessem a impressão de que este seria algum tipo de álbum clichê do Viking, e que estaríamos todos vestindo peles de urso e remando em navios. Então, eu abordei isso com o vídeo da música. Mas a ideia de “Ragnarok”, pessoas que estão familiarizadas com ele por meio de filmes, Thor e todo o resto, na verdade não é o fim do mundo. Esse é o ponto: Ragnarok é o fim deste mundo, mas é o começo do próximo mundo. O ciclo da vida recomeça. O sol nascerá novamente sobre as águas e você partirá. Na verdade, é disso que trata a música.
Songfacts: "Muitas portas para o inferno."
Dickinson: "Many Doors To Hell" Suponho que seja a música mais convencional do álbum em termos de rock. Tem aquele riff tipo Scorpions no começo. Ao mesmo tempo, tem esse adorável órgão Hammond sustentando tudo no verso, o que compensa o grande refrão de harmonia do final dos anos 80. A música é sobre uma vampira que quer voltar e se tornar humana novamente. Ela tem que esperar até o eclipse para poder sair para o mundo, porque somente quando há um eclipse ela pode sair à luz do dia.
Fatos da música: "Rain On The Graves."
Dickinson: O refrão foi escrito – não a melodia, mas as palavras – quando eu estava em frente ao túmulo de William Wordsworth no cemitério onde ele está enterrado em Grasmere, no Lake District, na Inglaterra, onde ele escreveu muitos de seus poemas .
Eu estava lá e estava chovendo e estava cinza e sombrio, e pensei: O que aconteceria se você encontrasse um cara aqui sentado em uma lápide e por acaso fosse o diabo? O que você diria para ele? Ou o que ele diria para você? É basicamente a encruzilhada revisitada. Então, quando revisitamos a música, essa é a letra: um cara entra no cemitério, encontra o diabo, e o diabo diz: “Então, por que você está aqui?
Fatos musicais: "Resurrection Men."
Dickinson: “Resurrection Men” foi escrito quando eu estava pensando que o álbum seria um álbum conceitual. Então, na letra, tem um pouco de Hawkwind ali e coisas assim. Mas os “Homens da Ressurreição” são especificamente o Dr. Necropolis e o Professor Lazarus, porque controlam a tecnologia que trará as pessoas de volta dos mortos.
Fatos musicais: "Fingers In The Wounds."
Dickinson: E se Jesus voltasse e fosse um influenciador da Internet? Como lidaríamos com isso? Ninguém o levaria a sério como o messias, a menos que ele tivesse tantos milhões de seguidores. Achei que era uma ótima maneira de zombar dos influenciadores da Internet.
Conseqüentemente, versos como “Não há ouro suficiente na ponta da sua corda” e coisas assim. "Sua vida é um zero, você só pode ser o que as pessoas veem. Coloque os dedos nas feridas e reze para que seja Deus. Um lance de dados por um pedaço de roupa dele."
"Você é um influenciador da internet! Oh meu Deus, você é Deus! Vou colocar meus dedos no iPhone e você pode ser Deus e nós acreditaremos em você." E não vale nada. É lixo.
Songfacts: Esse significado lírico me lembra um pouco de uma música antiga do Maiden, “Holy Smoke”.
Dickinson: Sim, exceto que "Holy Smoke" era sobre Jerry Falwell e aquele tipo de pregador que tinha pés de barro. Mas para mim, a internet é muito mais uma ameaça à sociedade. A mídia social é uma ameaça muito maior para a sociedade e a humanidade do que Jerry Falwell jamais foi.
Songfacts:"Eternity Has Failed."
Dickinson: "Eternity Has Failed" começou a vida sendo chamada de "Eternity Should Fail". Seria o título do álbum em 2014 e estava relacionado à ideia de que o álbum pudesse ser um álbum conceitual. Conseqüentemente, tem uma narração estranha e falada no final, que foi puramente um experimento quando fiz uma demonstração para ver como soaria se eu fizesse minha melhor imitação de Vincent Price. Soaria completamente estúpido?
Então, quando o Maiden gravou essa música [para The Book of Souls de 2015 sob o título “If Eternity Should Fail”], eles mantiveram todas as partes da demo. Eu disse: "Bem, isso não faz sentido para ninguém. Ninguém sabe quem são essas pessoas." Mesmo assim, isso foi para o álbum. Sempre pensei que iria retomar a posse da música quando gravasse o álbum de verdade, e quando fiz isso, tudo havia mudado. A história seguiu em frente e eu tinha a história em quadrinhos de 12 episódios
Então, eu reformulei o refrão e disse “Eternity Has Failed”, porque se você ler os quadrinhos, você descobrirá isso. E mudei algumas palavras para torná-las um pouco mais específicas sobre onde está o quadrinho. A quilômetros de distância de um álbum conceitual, mas mesmo assim você pode se divertir um pouco com ele.
Fatos da música: "Mistress Of Mercy".
Dickinson: Eu escrevi isso em acústico com uma grande afinação drop D. Eu queria uma música bem thrash e pesada com um grande refrão. E sobre o que é a música? É sobre música. Porque ela é a senhora da misericórdia.
Fatos da música: "Face In The Mirror".
Dickinson: “Face In The Mirror” é sobre alcoolismo, mas além disso é sobre o desejo das pessoas de julgar. É triste que as pessoas acabem bêbadas no chão, mas talvez elas tenham mais sabedoria do que você imagina. E quando se olham no espelho pela manhã, o que veem? Quem eles veem?
A última frase da música quase, “Não olhe no meu espelho porque você também pode se ver”, é meio comovente e triste. Não é particularmente uma música alegre.
Fatos musicais: "Shadow Of The Gods".
Dickinson: “Shadow Of The Gods” é como uma história cósmica de Romeu e Julieta – dois amantes infelizes que se cruzam na eternidade, e talvez eles se encontrem em algum outro lugar no futuro.
Essa música foi escrita em 2005, 2006. Houve um projeto que nunca aconteceu: eu, Rob Halford e Ronnie James Dio. Íamos fazer um álbum juntos e sairíamos em turnê e faríamos um projeto, por assim dizer. Isso nunca aconteceu porque Ronnie ficou doente e faleceu [em 2010]. Aí surgiu a ideia de fazer isso com Geoff Tate, mas isso também não aconteceu.
Mas, enquanto isso, Roy e eu estávamos tentando escrever músicas que usassem as vozes de três cantores de uma forma que se adaptasse ao seu estilo particular de cantar. A primeira música que escrevemos se chama "Tyranny Of Souls" - que acabou sendo a faixa-título do álbum Tyranny Of Souls. E a segunda faixa que escrevemos foi “Shadow Of The Gods”. Neste ponto, percebemos que era muito difícil fazer isso em um álbum inteiro. Então “Shadow Of The Gods” foi projetado para três cantores, mas agora só preciso me contentar com um.
Fatos da música: "Sonata (Amado Imortal)."
Dickinson: “Sonata” é a faixa mais antiga do disco. Provavelmente tem 25 anos ou mais. Não foi feito com nenhuma intenção de colocá-lo em nenhum disco. Foi feito como uma espécie de "E se?" coisa.
Roy havia voltado de ver o filme Amado Imortal naquela época. Ele basicamente ficou acordado a noite toda, devidamente inspirado, largou essa bateria eletrônica por 10 minutos, colocou guitarras em camadas e esses mellotrons e teclados. E por baixo de tudo estava um pequeno loop da "Moonlight Sonata" de Beethoven que ele havia sampleado.
Ele fez isso e uma noite me mostrou o filme e disse: "Não sei o que fazer com isso. O que você acha? Tem alguma ideia?" E eu basicamente disse, 'Não'.
Mas depois de um tempo, eu estava me sentindo corajoso, então disse: "Quer saber? Vou apenas entrar no estúdio, ligar o microfone, deixar a faixa rolar e ver o que acontece. E o que caiu foi o primeiro verso. Sem nenhuma palavra, sem nada, apenas fechei os olhos e pensei: Onde estou? Então, 80% daquela música – o primeiro verso, os refrões, a palavra falada, todos os trechos no final – é tudo o primeiro take, e é tudo improvisação. Isso é muito estranho. É incomum.
E então, anos depois, nós o revisitamos. Eu quase tinha esquecido que havíamos gravado. Z colocou em um CD para mim todas as coisas que tivemos que trabalhar quando voltamos, dizendo: "OK. Definitivamente vamos fazer esse álbum agora." Eu ouvi e pensei: "Uau. O que fazemos com isso? Isso cabe em um disco de metal? É como se fosse Pink Floyd, é ambiente." E minha esposa me disse: "Isso é incrível. Nunca ouvi você cantar assim antes. Isso realmente me tocou - é muito emocionante." E eu disse: "Oh. Então você acha que está tudo bem?" Ela disse: "O que você quer dizer com 'acho que está tudo bem'? É a coisa mais incrível que já ouvi! Tem que ficar registrado." E eu disse, "Uau. OK!" Estou feliz por ter feito isso, porque as pessoas conferem essa música 50% das vezes e dizem: “Essa é a música mais notável do álbum”. É a música mais diferente do disco. Então, entramos e retocamos um pouco. Não tocamos em nada do vocal original, mas tive que escrever e cantar um segundo verso porque não havia nenhum. Tivemos que racionalizar algumas coisas, mas o resto é exatamente como era: fluxo de consciência. É sobre o que? Para ser franco, é uma versão muito distorcida de “A Bela Adormecida”.
Songfacts: Voltando um pouco em sua carreira solo, a música “Tattooed Millionaire” foi escrita sobre alguém em particular? Ou foi um amálgama de pessoas?
Dickinson: Todo mundo gosta de pensar que tudo gira em torno de Nikki Sixx. E embora ele fosse uma espécie de moldura, era na verdade um amálgama de toda uma geração de coisas. É claro que agora, milionários tatuados são absolutamente populares. Nada a ver com música.
Songfacts: Qual música é mais desafiadora para cantar ao vivo?
Dickinson: A música que considero mais desafiadora de cantar no repertório do Maiden seria “Aces High”. Isso não é só porque tenho 60 e poucos anos. Acredite em mim, quando eu tinha 26 anos, foi igualmente desafiador. Eu sempre dizia: “Se vamos tocar ‘Aces High’, podemos colocá-la na frente do set, por favor?” Mas ainda tocamos todas as músicas no tom original. Tenho certeza de que seria mais fácil se deixássemos cair o tom, mas então não soaria tão bem. Essa é a música do Maiden mais desafiadora de cantar. Em termos individuais, não sei. Porque eu escrevi as partes vocais, estou bastante confortável com tudo isso. Não é que as músicas sejam necessariamente difíceis de cantar. Eu acho que se você tiver um som bom e decente e monitores decentes, você poderá praticamente extrair todo o catálogo solo. Se você tem um som ruim, precisa ter um pouco de cuidado ao começar a fazer coisas como "Darkside Of Aquarius" e "Book Of Thel" para não estourar a voz se não estiver entendendo tudo o feedback necessário dos monitores.
Songfacts: Como você compararia sua voz hoje com a do início de sua carreira?
Dickinson: Grande parte dele está surpreendentemente intacta, especialmente na extremidade superior. Porque normalmente são as notas altas que vão. Sempre fui um cantor muito barulhento. Alguns cantores têm a capacidade de parecer que estão cantando muito alto, mas na verdade não estão. É relativamente silencioso e tudo terrivelmente sob controle. Eu não sou esse cantor. Abro minha boca e ela sai, e tem que sacudir meu corpo até as botas. Eu canto com todo o meu corpo emitindo aquele som. Acho que essa é uma das razões pelas quais minha voz durou – porque minha voz recebe um enorme apoio dos meus pulmões e do meu diafragma, e de todo o resto.
Como isso mudou com o passar dos anos? Bem, depois do câncer na garganta, meu topo ganhou uma nova vida porque alguém tirou uma bola de golfe de três centímetros e meio da minha traqueia para fazer o câncer desaparecer. Eu tenho mais recursos agora. Há um pouco mais de rosnado na voz, o que eu realmente gosto. Quando eu tinha 18, 19 anos, eu conseguia guinchar como uma alma penada, mas não conseguia fazer coisas mais soltas e blues, porque você precisa de uma espécie de peso na voz para fazer isso. Eu tinha todas as coisas de ponta que podia fazer. Mas agora estou em um meio-termo onde posso fazer muito mais coisas simples. Uma música como “Rain On The Graves”, por exemplo, eu não poderia ter cantado essa música há 20 anos. Não porque seja um grande desafio vocal, apenas minha voz não carregaria o peso que carrega agora.
Songfacts: Quais cantores de metal modernos você admira, ou cantores em geral?
Dickinson: Cantores em geral, aquele que infelizmente não está mais entre nós, Chris Cornell, foi uma das melhores vozes que já ouvi em qualquer geração. E, infelizmente, ele se foi. O cara do Angra [André Matos], ele também se foi. Então, todos esses caras se foram e tiveram a capacidade de realmente emocionar as pessoas. Eles podiam gritar e berrar como os melhores, mas tinham a habilidade de mover as pessoas com suas vozes. Uma das minhas performances favoritas de Chris Cornell, para mostrar o quão bom ele era, foi fazer o tema de James Bond ["You Know My Name" do filme Casino Royale de 2006]. Essa é uma ótima performance vocal. E engraçado, ele compartilha essa honra de ótimas performances vocais com Tom Jones, que fez “Thunderball”.Se alguém quiser ouvir uma voz de metal incrível e forte, ouça Tom Jones e imagine se essa voz estivesse fazendo metal ou rock. Obviamente, naquela época, ele não estava. Mas, oh meu Deus, ele é simplesmente incrível. Potência, ressonância, tom... fabuloso.
Songfacts: Você já teve a oportunidade de conhecer Chris Cornell?
Dickinson: Não em nenhum sentido significativo, não. Não "sente-se e tenha uma boa conversa com ele". Quero dizer, obviamente, Ronnie Dio... deve haver algo errado comigo, todos os cantores que eu amo, infelizmente, não estão mais no planeta. Eu também passei a amar Johnny Cash e sua entrega. Ele é algo extraordinário, a maneira como ele fala e coisas assim. Aquela versão que ele fez de “Hurt” – ele é o dono dessa música. É o desempenho mais extraordinário.
Songfacts: Você acabou de mencionar Ronnie James Dio, e às vezes ouço uma correlação entre Chris Cornell e Dio cantando com Black Sabbath e Rainbow.
Dickinson: Sim. O problema com Chris, para mim, é que ele tinha um alcance emocional maior do que Ronnie, para ser honesto. Ronnie fez algo do tipo “Stargazer” muito lindamente, e então ele fez coisas do tipo medieval como “Temple Of The King”, que é simplesmente lindo, de morrer. Isso é simplesmente adorável. Uma das minhas performances favoritas de Ronnie Dio é em The Butterfly Ball: “Love Is All”. Deus. Você pode ouvir que essa é a versão com voz mais jovem de Ronnie, porque a voz de Ronnie ficou mais sombria com o passar dos anos, mas todo o poder ainda estava lá. Lembro-me de ouvir "Love Is All" e dizer: "Oh meu Deus, a voz dele é cristalina. Cristalina com um toque peludo por baixo." Foi lindo. Sou um grande fã do Ronnie.
E Chris Cornell foi tirado de nós antes mesmo de começar a dar o seu melhor, eu acho. Muito triste.
26 de fevereiro de 2024
Para mais informações sobre Bruce, visite thendrakeproject.com.
Fonte: https://www.songfacts.com/blog/interviews/bruce-dickinson
Sobre Iron Maiden Brasil
0 comments:
Postar um comentário