[ JANICK GERS ] - Compartilhando suas dicas para melhores solos de guitarra

 “O que as pessoas tendem a fazer é aprender licks e depois tentar inseri-los nos solos – e essa não é realmente a maneira de se fazer”: Janick Gers, do Iron Maiden, compartilha suas dicas para melhores solos de guitarra O fiel guitarrista do Iron Maiden explica por que ele é um grande defensor de solos de guitarra com a segurança desligada: sem passagem de som, sem aquecimento e com algo diferente a cada noite.

Existe uma escola de pensamento que diz que para tocar solos melhores você precisa saber o que está tocando, precisa se aquecer, precisa estar pronto. A preparação é tudo. Mas Janick Gers, uma das pontas do tridente de guitarras elétricas do Iron Maiden, diz para esquecer tudo isso – e ele já faz isso há muito tempo.

Conversando com a Total Guitar, ele argumenta que você precisa de algum tipo de perigo no empreendimento para não ficar obsoleto, e também que temos que pensar em solos como arte, não como esporte. Não há melhor, não há melhor, diz ele. Mas você vai tirar mais proveito quanto mais imaginação colocar.

Você tem que experimentar

“Você pode usar muitas afinações diferentes. Tenho muitas guitarras espalhadas pela casa em afinações diferentes. Dessa forma, quando você pega uma, coisas diferentes saem. Você tem que experimentar e ver o que lhe interessa. Depois de saber, você precisa continuar e tentar ultrapassar seus limites. 

A prática é importante, mas use a mente e pense. Todo mundo tem uma maneira diferente de tocar. Existem muitas escolas de violão onde você aprende os mesmos acordes e escalas, o que significa que as pessoas acabam soando iguais.

É preciso ser inovador e lembrar que ninguém faz certo. Não há direito. Não há melhor. Tudo é o que você faz. Tente encontrar a melhor maneira de colocar o que está em sua mente nos dedos e nas guitarras. É assim que você encontra melodias. Coloque sua personalidade em seu violão…” 

Pense no que você realmente quer fazer com um solo

“Você precisa praticar suas palhetas e escalas alternativas, mas precisa se lembrar de muitas coisas que não consegue colocar nas músicas. Você precisa ter a capacidade de fazer mais do que isso. O que as pessoas tendem a fazer é aprender licks e depois tentar inseri-los nos solos, e essa não é realmente a maneira de fazer isso.

Você deveria pensar sobre o que você realmente quer fazer com cada solo. Mas o que eu digo não está certo, você tem que decidir por si mesmo. Ninguém está errado. Um Rolls Royce é igual a um Minicooper no sentido de ser um carro. Se você estiver animado o suficiente, você pode começar a se mexer. Tudo é igual.

Um álbum do Led Zeppelin custa tanto quanto o cara que toca no pub da esquina. Cabe a você descobrir em que acredita, como pratica e o que espera alcançar. A prática é importante, porque você tem que ser capaz de tocar tudo o que estiver pensando. Você precisa saber como colocá-lo no violão.”

O aquecimento é superestimado

“Acho que antes de um show raramente toco no violão. Quero ver o que acontece quando eu chegar lá. Não gosto de me aquecer; a primeira vez que pego meu violão é quando estou prestes a subir no palco. Acho isso emocionante porque não sei o que vai acontecer!
 

Não estou nos bastidores com um metrônomo, pensando que não estou ‘ligado’ esta noite ou algo assim. Vou verificar a afinação e então estou lá fora, sentindo aquele zumbido todas as noites. É sempre um choque. Não fazemos passagem de som, porque quando os corredores estão vazios, os ecos são ridículos.
 

Muitas bandas fazem a passagem de som por cinco horas e depois sobem no palco pensando: ‘Oh, agora parece uma merda!’ E é claro que parece, porque eles configuraram tudo para o eco
 

Estamos tocando nessas arenas enormes e você mal consegue ouvir o que está acontecendo, o som gira e gira. Então nossa equipe de palco faz uma verificação de linha à tarde. O som é definido antes do público entrar, mas como você sabe, quando as pessoas estão na arena, os ecos desaparecem. 

 

Então, ir lá e não saber como será o público e como será o show, acho isso emocionante. É como pular em um lago gelado e se perguntar o que acontecerá a seguir. Isso bate na sua cara. A emoção é refrescante!

Mantenha os solos espontâneos

“A espontaneidade é importante. Para mim, pessoalmente, se isso desaparecer, torna-se um ato de cabaré. Então eu gosto de mudar um pouco os solos, não ao ponto de as pessoas ficarem irritadas, mas utilizar áreas diferentes dentro do solo.
 

Todas as noites tento fazer um pouco diferente, mas ainda mantendo as melodias principais. A única coisa que me mataria é fazer a mesma coisa todas as noites. Não pode ser assim comigo. Até minhas inversões de acordes mudam, estou procurando maneiras melhores o tempo todo. Eu nunca quis estar em uma banda de cabaré. Já vi isso acontecer com pessoas e se tornar mundano.
 

Eu nunca treino meus solos. Propositalmente tento fazer algo diferente a cada vez – se eu cortar um solo de uma faixa três vezes antes de escolher, cada uma será diferente. Procurar algo diferente a cada vez mantém você no limite – você sente a raiva e a excitação.
 

Se eu soubesse exatamente o que tocaria todas as noites, depois de 10 shows em uma turnê de nove meses… Algumas pessoas fazem isso e tudo bem; pessoas como Steve Howe tocarão exatamente as mesmas falas – e ele é incrível – mas isso não é para mim. Preciso de mais emoção, senão vira cabaré… Não posso permitir isso!

 

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