Aqui estão as músicas de encerramento do álbum do Iron Maiden classificadas da pior para a melhor.
Todos nós deveríamos ter a sorte de pronunciar últimas palavras famosas; como meros humanos mortais, temos apenas uma chance de torná-los dignos de lembrança. Mas quando aplicada ao formato do álbum, uma última música famosa pode ser apreciada para sempre, enquanto uma infamemente ruim pode, inversamente, condenar uma banda por toda a eternidade.
Tudo isso para dizer que você nunca sabe o que vai conseguir com um álbum mais próximo, e isso leva a alguns resultados surpreendentes quando se considera uma carreira de quatro décadas como a do Iron Maiden. Mas aqui estamos nós, com dezessete candidatos de dezessete álbuns a considerar, então nossa missão de identificar as melhores e as piores “últimas palavras” do Maiden começa agora...
17. Mother Russia
"Mother Russia" - o álbum mais abaixo do esperado, talvez o mais abaixo do esperado (se em parte de propósito) de todos os álbuns do Iron Maiden, No Prayer for the Dying, de 1990. Um réquiem preventivo para a União Soviética, em meio ao colapso contínuo de seu regime comunista, a música encoraja o povo russo a relembrar sua orgulhosa história ao abraçar a liberdade … de comprar ingressos para shows do Iron Maiden em um futuro muito próximo! Estou brincando.
16. The Unbeliever
Todo mundo tem sua cruz para carregar e Steve Harris não apenas construiu sua própria cruz, mas se pregou (ou pelo menos Eddie) nela, no problemático 10º longa-metragem do Iron Maiden, The X Factor.
Um monumento à teimosia metálica (embora ainda menos embaraçoso do que o St. Anger do Metallica), o X Factor jogou o bom senso pela janela em uma tentativa de ser "o mais metal possível".
A saber: você não precisa ser um especialista em música para saber que não há desculpa de composição racional para aqueles tambores batendo tentando vencer Blaze Bayley até a morte na primeira parte de cada verso de “The Unbeliever”. Sim, a música eventualmente vai além desse abuso rítmico para um grande refrão melódico (“Toda a minha vida” etc.), mas ainda é tarde demais para resgatar esse cão absoluto de uma música.
15. The Journeyman
O Iron Maiden esperou um quarto de século para gravar sua primeira faixa totalmente acústica em “The Journeyman” de 2003, mesmo resistindo à tentação de desconectar quando era moda fazê-lo em seus anos 90. Sem truques MTV Unplugged para nossos heróis.
Mas, como o Maiden nunca faz nada pela metade, eles tocaram a faixa na turnê seguinte (empoleirados em banquinhos e tudo), onde serviu como uma trilha sonora adequada para os fãs que esvaziam suas bexigas em massa e depois trabalham para enchê-las. novamente, antes que a banda começasse sua próxima música, muito mais desejável.
14. The Legacy
Por mais atraente que fosse, e apesar de suas letras densas e pseudo-conceituais e longas e elaboradas canções para combinar, A Matter of Life and Death simplesmente perdeu o fôlego quando os ouvintes cansados chegaram à canção de ninar "The Legacy" introdução, mais de uma hora após o início da jornada do álbum e logo após a carregada “Lord of Light”.
E não é que esta amarga acusação das incontáveis guerras e atrocidades cometidas em nome da religião carecesse de substância (algo menos), apenas que sua sequência expansiva de riffs e melodias nunca vem junto, tornando muito mais difícil distinguir do sempre - uma pilha crescente de épicos com sonoridade semelhante que fecharam cada vez mais a discografia do século 21 do Maiden.
13. The Thin Line Of Between Love and Hate
Embora suas letras não explicitamente 'cheguem lá', é muito fácil e até compreensível, se muitos fãs conectaram "The Thin Line Between Love and Hate" às diferenças pessoais e musicais que marcaram grande parte da década de 1990 para o estilhaçado Iron Donzela. Mas esta coda frequentemente esquecida para o vitorioso álbum Brave New World contradiz seu som melancólico com uma letra otimista enfatizando como pequenas divergências podem ser exageradas, em detrimento de todos nós. Uma boa lição e uma que não está enraizada na história de séculos.
12. Hell On Earth
“Hell on Earth” é apenas a última parcela de uma tradição muito familiar do Third Millennium Maiden: diatribes melancólicas e tristes sobre um holocausto que acabará com o mundo, definido para milhas e milhas e milhas de música. Como tal, ele fornece uma conclusão lógica, ou pelo menos esperada, para o álbum Senjutsu totalmente pessimista, mas lido nas entrelinhas e há pelo menos um vislumbre de esperança de renascimento e redenção para aqueles que sobrevivem a esses tempos difíceis.
11. Como estais amigo
Uma das poucas faixas do Maiden creditadas ao frontman Blaze Bayley e ao guitarrista Janick Gers, a incomumente direta e descomplicada “Como Estais Amigos” (espanhol para “How Are You Friends”) levou o álbum Virtual XI a um clímax emocional.
O que quer que você pense deste LP e do mandato divisivo de Bayley com o Iron Maiden, esta oferta de paz musical conciliadora (inspirada na Guerra das Malvinas entre a Grã-Bretanha e a Argentina e o apoio ininterrupto dos fãs leais daquele país) levou a missão de Blaze a uma conclusão elegante e compacta. .
10. Alexander The Great
Você já se atrasou em uma aula de história porque seu professor não parava de falar sobre alguma anedota antiga ou outra?
Bem, esse sentimento frustrante tem seu equivalente musical em "Alexander the Great" do Iron Maiden, que culminou em uma "palestra" já longa e não totalmente satisfatória no álbum Somewhere in Time de 1986. Coberto com letras que tolamente tentam catalogar a vida e as realizações de Alexander em oito minutos e meio (a ponte instrumental tem seu talento), esta maratona escrita por Steve Harris não faz muitos favores a Bruce Dickinson, mas a sirene de ataque aéreo entregou corajosamente com o charme do professor Henry 'Indiana' Jones, Jr.
Estou brincando de novo. :)
09. When the Wild Wind Blow
A declaração final de The Final Frontier, “When the Wild Wind Blows”, foi inspirada em uma história em quadrinhos de mesmo nome de 1982 do artista britânico Raymond Briggs, na qual um casal de idosos confunde um terremoto fortuito com um ataque nuclear e decide acabar com suas vidas antes de descobrir a verdade.
Um prenúncio do ambiente de mídia repleto de escândalos e impulsionado por clickbait com o qual somos frequentemente atacados hoje, esta história atual foi prejudicada por uma longa marcha folk metal (11 minutos!), Mas não deixa de ter seus momentos de beleza absoluta e provavelmente merecia mais. do que fechar a retaguarda em um LP já esticado.
08. Empire Of The Clouds
Por três décadas inteiras, parecia que “Rime of the Ancient Mariner” nunca seria derrubado (desafiado, sim, e talvez muitas vezes, mas nunca derrubado) como o épico mais longo do Iron Maiden de todos. Mas então veio O Livro das Almas e seu colossal gigante final, “Empire Of The Clouds”. Com incríveis 18 minutos de Maiden na pia da cozinha, além de um raro piano nu tocado pelo próprio Bruce, isso poderia facilmente ter ido para o sul como "Dickinson's Folly". Mas a extensa ode do cantor à sua carreira de piloto (e seu start-up de dirigível!) Ainda não esvaziou. Além do mais, acredite ou não, na verdade é baseado na história real do condenado dirigível britânico R101 – às vezes a verdade é mais estranha que a ficção.
07. Iron Maiden
Não há vergonha em admitir: a faixa homônima do Iron Maiden provavelmente levou algumas audições para afundar e convertê-lo em sua causa torturante e aterrorizante. Com seu riff torto, tempos abruptos de parada e início e quadro sado-masoquista gráfico, esse corte foi inquestionavelmente menos imediato do que muitos outros encontrados no arsenal inicial da banda. Mas aqueles riffs peculiares ainda soavam como um toque de clarim, proclamando não apenas a chegada da New Wave of British Heavy Metal, mas de seus maiores campeões: cheios de mijo e vinagre enquanto prometiam que “o Iron Maiden vai te pegar, não importa o quão longe. ” E eles fizeram.
06. Dune/ To Tame a Land
Antes de começar a escrever seus comentários desagradáveis e sabe-tudo nos acusando de falsificar o título desta música, saiba que foi assim que apareceu nas primeiras impressões europeias de Piece of Mind, antes que o autor de Dune, Frank Herbert, exigisse que esses headbangers desalinhados levassem seu grimey mãos fora de sua obra-prima intelectual de ficção científica.
Talvez esse mau mojo de copyright (e o uso liberal de Harris do jargão alienígena dos livros) seja o culpado pela música ter raramente, ou nunca, sido tocada no palco e sua resultante falta de reconhecimento entre os melhores épicos de encerramento de álbum do Maiden.
De qualquer forma, nós amamos positivamente a melodia do Oriente Médio de “To Tame a Land” (Lawrence of Arabia vai para Arrakis) e a maneira como ela encontra os majestosos riffs marciais da banda na marca de 2:18.
05.Fear Of The Dark
lançada em 1992, “Fear of the Dark” marcou o fim de uma era como a última música do último álbum que o Iron Maiden gravou com Bruce Dickinson, ANTES de seu retorno (ao lado do guitarrista Adrian Smith) quase uma década depois.
Então Steve Harris estava projetando sua apreensão sobre perder o porta-voz familiar de sua banda na música? Não é muito provável, e o fato é que “Fear of the Dark” é hino e triunfante em todos os sentidos possíveis, colocando o patenteado “Hallowed Be Thy Name”, modelo suave e lento para pesado e rápido para grande uso , como só o Maiden sabia fazer.
Sem a multidão para cantar junto, porém, a versão de estúdio simplesmente não captura essa música da maneira que todos nós realmente conhecemos e amamos - ao vivo.
04. Drifter
Killers tem que ser um dos maiores álbuns 'fillers' de todos os tempos, já que a maioria de suas músicas foram deixadas de fora do primeiro álbum da banda, por um motivo ou outro, mas tem tocado nos shows ao vivo do Maiden por anos.
Como resultado, Killers é simultaneamente subestimado entre os primeiros clássicos da banda e um favorito de todos os tempos entre os obstinados. O mesmo pode ser dito sobre a faixa de encerramento, “Drifter”, uma versão inicial ao vivo que pode ser encontrada no single Sanctuary de 1980, completo com uma seção de canto inspirada em The Police!
Mas não entre em pânico: “Drifter” é uma corrida superpesada até o fim, prometendo aos fãs que a banda nunca desistiria, nunca pararia de bater cabeça, nunca pararia de “drifting” em nome do heavy metal, e o Maiden obviamente cumpriram essa promessa.
03. Only the Good Die Young
Junto com Operation: Mindcrime do Queensryche – coincidentemente lançado no mesmo ano – o Seventh Son of s Seventh Son do Iron Maiden ajudou a tornar os álbuns conceituais comercialmente viáveis novamente nos dias de declínio musicalmente falidos da década de 1980 (dominados pelo pop barato e hair metal).
Eles fizeram isso aproveitando seus temas musicais inter-relacionados e histórias líricas, não para estruturas pesadas de rock progressivo, mas sim para produção contemporânea e simplesmente excelentes composições.
E como o capítulo final de Seventh Son, “Only the Good Die Young” foi um exemplo perfeito: incomumente econômico, combinou um ritmo forte com um refrão cativante antes de descer para uma reprise estranhamente calma da introdução ao primeiro música "Moonchild".
02. Rime Of The Ancient Mariner
Mesmo para uma banda que já havia se mostrado capaz de construir canções extensas incríveis, “The Rime of the Ancient Mariner” (baseado na obra épica do poeta do século 18 Samuel Taylor Coleridge, supostamente composta sob forte influência química) foi um empreendimento assustador que deixou Fãs de metal dos anos 80, ainda desconfiados dos excessos do rock progressivo dos anos 70, torcendo as mãos com antecipação nervosa. Mas o Iron Maiden aceitou seu próprio desafio e alcançou o quase impossível, girando um fio musical cheio de passagens musicais metálicas e suaves, efeitos sonoros marítimos e letras reconhecidamente prolixas e prolixo, que ainda mantiveram os fãs fascinados por quase 14 anos. minutos.
01. Hallowed Be Thy Name
Ainda mais do que o maior número de encerramento encontrado em qualquer álbum do Iron Maiden, “Hallowed Be Thy Name” é rotineiramente votado – por fãs e críticos – TOPS acima de todas as últimas faixas em toda a pesada discografia dos gigantes do heavy metal.
E isso porque, quando se trata de mostrar todas as marcas registradas do Maiden da melhor maneira, “Hallowed Be Thy Name” realmente tem tudo: melodias agourentas (pontuadas por sinos), riffs cativantes, harmonias de guitarra gêmeas, corridas estelares (de ambos Murray e Smith), e um clímax catártico e galopante que, contra todas as probabilidades, concede ao protagonista da música um final feliz quando ele escapa milagrosamente da forca. Todos nós deveríamos ter muita sorte.
Fonte: Loudwire.com
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